Pompeii'nin son günündeki tablonun estetik analizi. Bir tablonun hikayesi Bryullov Pompeii'nin son günü

Rus sanatçı Karl Bryullov, bu başyapıtın yaratılmasından çok önce, şüphesiz, becerisine oldukça saygı duyulmuştu. Yine de Bryullov'a abartmadan dünya çapında ün kazandıran "Pompeii'nin Son Günü" idi. Felaket resmi neden kamuoyu üzerinde bu kadar etkili oldu ve bugüne kadar izleyicilerden hangi sırları sakladı?

Neden Pompei?

MS 79 Ağustos'unun sonunda Vezüv Yanardağı'nın patlaması sonucunda Pompeii, Herculaneum, Stabiae şehirleri ve birçok küçük köy, binlerce yerel sakinin mezarı haline geldi. Unutulmaya yüz tutmuş alanların gerçek arkeolojik kazıları ancak 1748'de, yani Karl Bryullov'un doğumundan 51 yıl önce başladı. Arkeologların sadece bir gün değil, onlarca yıl çalıştıkları açıktır. Bu durum sayesinde sanatçı, kazıları bizzat ziyaret edebilmiş ve katılaşmış lavlardan arındırılmış antik Roma sokaklarında dolaşabilmiştir. Üstelik o anda Pompeii'nin en temiz olduğu ortaya çıktı.

Karl Pavlovich'in sıcak duygular beslediği Kontes Yulia Samoilova da Bryullov ile birlikte oraya yürüdü. Daha sonra sevgilisinin başyapıtının yaratılmasında çok büyük ve birden fazla rol oynayacaktır. Bryullov ve Samoilova, antik kentin binalarını, restore edilmiş ev eşyalarını ve ölenlerin kalıntılarını görme fırsatı buldu. Bütün bunlar sanatçının hassas doğasında derin ve canlı bir iz bıraktı. Bu 1827 yılındaydı.

Karakterlerin kaybolması

Etkilenen Bryullov neredeyse anında, çok ciddi ve kapsamlı bir şekilde çalışmaya başladı. Gelecekteki tuval için eskizler yaparak Vezüv'ün çevresini defalarca ziyaret etti. Buna ek olarak sanatçı, felakete bir görgü tanığının, amcası Yaşlı Pliny'nin patlamada öldüğü antik Romalı politikacı ve yazar Genç Pliny'nin mektupları da dahil olmak üzere bugüne kadar hayatta kalan el yazmaları hakkında bilgi sahibi oldu. Elbette böyle bir çalışma çok zaman gerektiriyordu. Bu nedenle başyapıtı yazmaya hazırlık Bryullov'un 5 yıldan fazla zamanını aldı. 30 metrekareyi aşan alana sahip tuvali bir yıldan kısa bir sürede kendisi yarattı. Sanatçı bazen yorgunluktan yürüyemiyor, kelimenin tam anlamıyla stüdyodan dışarı taşınıyordu. Ancak başyapıt üzerinde bu kadar dikkatli hazırlık ve sıkı çalışmaya rağmen Bryullov orijinal planı bir dereceye kadar değiştirmeye devam etti. Örneğin, düşmüş bir kadından mücevher alan bir hırsızın taslağını kullanmadı.

Aynı yüzler

Tuvalde bulunabilecek ana gizemlerden biri, resimde birden fazla özdeş kadın yüzünün bulunmasıdır. Bu, başında testi olan bir kız, çocuğuyla birlikte yerde yatan bir kadın, ayrıca kızlarına sarılan bir anne, kocası ve çocuklarıyla birlikte bir insan. Bryullov neden onları bu kadar benzer çizdi? Gerçek şu ki, tüm bu karakterler için aynı bayan model olarak görev yaptı - aynı Kontes Samoilova. Sanatçının resimdeki diğer insanları İtalya'nın sıradan sakinlerinden çekmesine rağmen, görünüşe göre Samoilov Bryullov, bazı duyguların üstesinden gelerek resim yapmayı seviyordu.

Ayrıca tuvalde tasvir edilen kalabalığın içinde ressamın kendisini de bulabilirsiniz. Kendisini olduğu gibi, kafasında çizim malzemeleriyle dolu bir kutu taşıyan bir sanatçı olarak tasvir etti. Bir tür imza olarak bu yöntem birçok İtalyan usta tarafından kullanıldı. Ve Bryullov İtalya'da uzun yıllar geçirdi ve orada resim sanatını inceledi.

Hıristiyan ve pagan

Başyapıttaki karakterler arasında, göğsündeki haçtan kolayca tanınan Hıristiyan inancına bağlı bir kişi de var. Bir anne ve iki kızı sanki yaşlı adamdan korunmak istiyormuşçasına ona yakın duruyorlar. Ancak Bryullov, korkmuş kasaba halkına hiç aldırış etmeden hızla kaçan pagan bir rahibi de resmetti. Kuşkusuz o dönemde Hıristiyanlığa zulmedildi ve bu inancın mensuplarından herhangi birinin o dönemde Pompei'de olup olmadığı kesin olarak bilinmiyor. Ancak olayların belgesel doğruluğuna uymaya çalışan Bryullov, çalışmalarına gizli anlamlar da kattı. Yukarıda adı geçen din adamları aracılığıyla sadece felaketin kendisini değil, eskinin ortadan kayboluşunu ve yeninin doğuşunu da gösterdi.

Çağdaşlar arasında aynı başarıyı yakalayabilecek bir tabloya "Pompeii'nin Son Günü" adını vermek zordur. Tuval tamamlanır tamamlanmaz Karl Bryullov'un Roma atölyesi gerçek bir kuşatma altına girdi. "İÇİNDEBütün Roma resmimi görmek için akın etti.”, - sanatçıyı yazdı. 1833'te Milano'da sergilendi"Pompei" izleyenleri kelimenin tam anlamıyla şok etti. Gazete ve dergiler övgü dolu eleştirilerle doluydu.Bryullov'a yaşayan Titian deniyordu, ikinci Michelangelo, yeni Raphael...

Rus sanatçının onuruna akşam yemekleri ve resepsiyonlar düzenlendi ve ona şiirler ithaf edildi. Bryullov tiyatroya gelir gelmez salon alkışlarla patladı. Ressam sokaklarda tanındı, çiçek yağmuruna tutuldu ve kutlama, zaman zaman hayranlarının şarkılarla onu kucağında taşımasıyla sona erdi.

1834'te isteğe bağlı resimmüşteri, sanayici A.N. Demidova, Paris Salonunda sergilendi. Buradaki halkın tepkisi İtalya'daki kadar sıcak olmadı (kıskanıyorlar! - Ruslar açıkladı), ancak "Pompeii" Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'nin altın madalyasıyla ödüllendirildi.

Tablonun St.Petersburg'da karşılandığı coşku ve vatansever coşkuyu hayal etmek zor: Bryullov sayesinde Rus resmi, büyük İtalyanların çalışkan bir öğrencisi olmaktan çıktı ve Avrupa'yı memnun eden bir eser yarattı!Tablo bağışlandı Demidov Nicholas BEN onu kısa süreliğine İmparatorluk İnziva Yeri'ne yerleştiren ve ardından bağışlayan Akademi sanat

Bir çağdaşının anılarına göre, "Ziyaretçi kalabalığının Pompeii'ye bakmak için Akademi salonlarına akın ettiği söylenebilir." Salonlarda şaheser hakkında konuştular, özel yazışmalarda fikir alışverişinde bulundular, günlüklere notlar aldılar. Bryullov için fahri takma ad “Charlemagne” kuruldu.

Tablodan etkilenen Puşkin altı satırlık bir şiir yazdı:
“Vezüv açıldı - bulutun içine duman döküldü - alevler
Yaygın olarak savaş bayrağı olarak geliştirildi.
Dünya çalkalanıyor - titrek sütunlardan
İdoller düşüyor! Korkuyla yönlendirilen bir halk
Taş yağmuru altında, alevli küller altında,
Kalabalık yaşlı ve genç şehirden kaçıyor.”

Gogol adanmıştır " Son gün Pompeii" son derece anlayışlı bir makaledir ve şair Evgeny Baratynsky, iyi bilinen bir doğaçlamayla genel sevincini dile getirmiştir:

« Barış kupaları getirdin
Seninle birlikte babanın gölgeliğine,
Ve “Pompeii'nin Son Günü” oldu
Rus fırçasının ilk günü!”

Aşırı coşku çoktan azaldı, ancak bugün bile Bryullov'un resmi, resmin, hatta çok iyi bir resmin bile genellikle bizde uyandırdığı duyguların ötesine geçerek güçlü bir izlenim bırakıyor. Sorun ne?

"Mezar Caddesi" Derinlerde Herculanean Kapısı var.
19. yüzyılın ikinci yarısının fotoğrafı.

Pompeii'de 18. yüzyılın ortalarında kazı çalışmaları başladığından beri, MS 79 yılında Vezüv Yanardağı'nın patlamasıyla yerle bir olan bu kente ilgi artıyor. e., kaybolmadı. Avrupalılar, taşlaşmış volkanik kül tabakasından kurtulmuş harabelerde dolaşmak, fresklere, heykellere, mozaiklere hayran olmak ve arkeologların beklenmedik bulgularına hayret etmek için Pompeii'ye akın etti. Kazılar sanatçıların ve mimarların ilgisini çekti; Pompeii manzaralı gravürler çok popülerdi.

Bryullov Kazıları ilk kez 1827 yılında ziyaret eden Dr.iki bin yıl önceki olaylara karşı empati duygusuPompeii'ye gelen herkesi kapsayan:“Bu kalıntıların görüntüsü istemsizce beni bu duvarların hâlâ mesken olduğu bir zamana götürdü /.../. Bu harabelerin içinden, içinizde tamamen yeni bir duygu hissetmeden geçemezsiniz, bu şehirdeki korkunç olay dışında size her şeyi unutturur.”

Sanatçı, resminde bu "yeni duyguyu" ifade etmeye, yeni bir antik çağ imajı yaratmaya çalıştı - soyut bir müze imajı değil, bütünsel ve kanlı bir imaj. Bir arkeoloğun titizliği ve özeniyle döneme alıştı: 30 metrekarelik tuvali yaratmak beş yıldan fazla bir sürenin sadece 11 ayını aldı, geri kalan süre hazırlık çalışmalarıyla geçti.

Bryullov, mektuplarından birinde, "Bu manzarayı tamamen hayattan aldım, hiçbir geri çekilmeden veya eklemeden, Vezüv'ün bir kısmını ana sebep olarak görmek için sırtım şehir kapılarına dönük durdum," diye paylaştı.Pompei'nin sekiz kapısı vardı amasanatçı ayrıca “girişe çıkan merdivenden” bahsetti. Sepolcri Sc au ro " - seçkin vatandaş Scaurus'un anıtsal mezarı ve bu bize Bryullov'un seçtiği eylem yerini doğru bir şekilde belirleme fırsatı veriyor. Pompeii'nin Herculanean Kapısı'ndan bahsediyoruz ( Porto di Ercolano ), arkasında zaten şehrin dışında “Mezarlar Sokağı” başlıyor ( Dei Sepolcri aracılığıyla) - muhteşem mezarların ve tapınakların bulunduğu bir mezarlık. Pompeii'nin bu kısmı 1820'lerdeydi. Zaten iyice temizlenmişti, bu da ressamın mimariyi tuval üzerinde maksimum doğrulukla yeniden yapılandırmasına olanak tanıdı.

Scaurus'un Mezarı. 19. yüzyılın yeniden inşası.

Patlamanın resmini yeniden yaratırken Bryullov, Genç Pliny'nin Tacitus'a yazdığı ünlü mektupları takip etti. Genç Pliny, Pompeii'nin kuzeyindeki Miseno limanındaki patlamadan sağ kurtuldu ve gördüklerini ayrıntılı olarak anlattı: Yerlerinden hareket ediyormuş gibi görünen evler, yanardağ konisi boyunca geniş bir alana yayılan alevler, gökten düşen sıcak süngertaşı parçaları , şiddetli kül yağmuru, aşılmaz siyah karanlık, dev şimşek gibi ateşli zikzaklar... Ve Bryullov tüm bunları tuvale aktardı.

Sismologlar bir depremi ne kadar ikna edici bir şekilde tasvir ettiğine hayret ediyorlar: Yıkılan evlere bakıldığında depremin yönü ve şiddeti belirlenebilir (8 puan). Volkanologlar, Vezüv'ün patlamasının o zaman için mümkün olan tüm doğrulukla yazıldığını belirtiyorlar. Tarihçiler Bryullov'un tablosunun antik Roma kültürünü incelemek için kullanılabileceğini iddia ediyor.

Felaketle yok edilen antik Pompei'nin dünyasını güvenilir bir şekilde yakalamak için Bryullov, kazılar sırasında bulunan nesneleri ve ceset kalıntılarını örnek olarak aldı ve Napoli Arkeoloji Müzesi'nde sayısız eskiz yaptı. Cesetlerin oluşturduğu boşluklara kireç dökerek ölülerin ölüm pozlarını eski haline getirme yöntemi yalnızca 1870 yılında icat edildi, ancak resmin oluşturulması sırasında bile taşlaşmış küllerde bulunan iskeletler, kurbanların son kasılmalarına ve jestlerine tanıklık ediyordu. . İki kızına sarılan bir anne; depremde kaldırımdan kopan parke taşına çarpan arabadan düşerek hayatını kaybeden genç bir kadın; Scaurus'un mezarının basamaklarında kafalarını tabureler ve tabaklarla kaya düşmesine karşı koruyan insanlar - bunların hepsi ressamın hayal gücünün bir ürünü değil, sanatsal olarak yeniden yaratılmış bir gerçeklik.

Tuvalde yazarın kendisinin ve sevgilisi Kontes Yulia Samoilova'nın portre özelliklerine sahip karakterleri görüyoruz. Bryullov kendisini kafasında bir kutu fırça ve boya taşıyan bir sanatçı olarak tasvir etti. Julia'nın güzel özellikleri resimde dört kez fark ediliyor: Kafasında bir kap olan bir kız, kızlarına sarılan bir anne, bebeğini göğsüne bastıran bir kadın, kırık bir arabadan düşen asil bir Pompei kadını. Kız arkadaşının otoportresi ve portreleri, Bryullov'un geçmişe nüfuz ederken olaya gerçekten yakınlaştığının, izleyici için bir "varlık etkisi" yarattığının ve onu sanki olanın bir katılımcısı haline getirdiğinin en iyi kanıtıdır. olay.

Resmin parçası:
Bryullov'un kendi portresive Yulia Samoilova'nın bir portresi.
Resmin parçası:
kompozisyon “üçgen” - kızlarına sarılan bir anne.

Bryullov'un tablosu herkesi memnun etti - hem katı akademisyenler, klasisizm estetiğinin taraftarları hem de sanatta yeniliğe değer verenler ve Gogol'ün sözleriyle "Pompeii", "resmin parlak bir dirilişi" haline geldi.Bu yenilik Avrupa'ya romantizmin taze rüzgârıyla getirildi. Bryullov'un resminin değeri genellikle St. Petersburg Sanat Akademisi'nin parlak mezununun yeni trendlere açık olması gerçeğinde görülüyor. Aynı zamanda, resmin klasik katmanı çoğu zaman bir kalıntı, sanatçının rutin geçmişe kaçınılmaz bir övgüsü olarak yorumlanır. Ancak öyle görünüyor ki, konunun başka bir yönü daha mümkün: iki "izm"in birleşiminin film için verimli olduğu ortaya çıktı.

İnsanın elementlerle eşitsiz, ölümcül mücadelesi - resmin romantik duygusu budur. Karanlığın keskin kontrastları ve patlamanın felaket ışığı, ruhsuz doğanın insanlık dışı gücü ve insan duygularının yüksek yoğunluğu üzerine inşa edilmiştir.

Ancak resimde felaketin kaosuna karşı çıkan başka bir şey daha var: Temellerinden sarsılan bir dünyanın sarsılmaz çekirdeği. Bu çekirdek, resmi trajik umutsuzluk duygusundan kurtaran, en karmaşık kompozisyonun klasik dengesidir. Akademisyenlerin "tariflerine" göre inşa edilen kompozisyon - sonraki nesil ressamlar tarafından alay konusu olan, insan gruplarının sığdığı, sağda ve solda dengeli kitlelerin yer aldığı "üçgenler" - resmin canlı, gergin bağlamında okunur. kuru ve ölümcül akademik tuvallerden tamamen farklı bir şekilde.

Resmin bir parçası: genç bir aile.
Ön planda depremden zarar görmüş bir kaldırım var.
Resmin bir parçası: ölü Pompei kadını.

"Dünya temelleri itibarıyla hala uyumludur" - bu duygu izleyicide bilinçaltında ortaya çıkıyor, kısmen tuvalde gördüklerinin aksine. Sanatçının cesaret verici mesajı, tablonun olay örgüsü düzeyinde değil, plastik çözümü düzeyinde okunuyor.Vahşi romantik unsur, klasik olarak mükemmel bir formla evcilleştirilir. Ve Bryullov'un tuvalinin çekiciliğinin bir başka sırrı da bu karşıtların birliğinde yatıyor.

Film birçok heyecan verici ve dokunaklı hikaye anlatıyor. Burada, bilincini kaybetmiş veya ölen bir düğün tacı takmış bir kızın yüzüne çaresizlik içinde bakan genç bir adam var. Burada genç bir adam, bir şeylerden bitkin bir şekilde oturan yaşlı bir kadını ikna ediyor. Bu çifte "Annesiyle Pliny" denir (hatırladığımız gibi Genç Pliny Pompeii'de değil Miseno'daydı): Tacitus'a yazdığı bir mektupta Pliny, oğlunu ayrılmaya çağıran annesiyle olan anlaşmazlığını aktarıyor. onu bırakıp hemen kaçtı ama zayıf kadını bırakmayı kabul etmedi. Miğferli bir savaşçı ve bir oğlan çocuğu hasta, yaşlı bir adamı taşıyor; Arabadan düşerek mucizevi bir şekilde hayatta kalan bir bebek, ölen annesine sarılıyor; Genç adam sanki ailesinden gelen unsurların darbesini savuştururcasına elini kaldırıyor, karısının kucağındaki bebek çocuksu bir merakla ölü kuşa uzanıyor. İnsanlar en değerli olanı yanlarında götürmeye çalışıyorlar: Pagan bir rahip - bir tripod, bir Hıristiyan - bir buhurdan, bir sanatçı - fırçalar. Ölen kadının elinde kimsenin ihtiyacı olmayan mücevherler kaldırımda yatıyordu.

Tablodan bir parça: Pliny annesiyle birlikte.
Resmin bir parçası: deprem - “putlar düşüyor.”

Bir tablodaki bu kadar güçlü bir olay örgüsü yükü, tuvali "resimlerdeki bir hikaye" haline getirerek resim için tehlikeli olabilir, ancak Bryullov'un edebi üslubunda ve ayrıntıların bolluğu, resmin sanatsal bütünlüğünü bozmaz. Neden? Cevabını, Bryullov'un resmini "genişliği ve kendi içinde güzel olan her şeyin opera ile birleşimi açısından" karşılaştıran Gogol'ün aynı makalesinde buluyoruz, eğer opera gerçekten üçlü sanat dünyasının bir birleşimiyse: resim, şiir, müzik" ( Gogol'ün şiir derken edebiyatı kastettiği açıktır).

Pompeii'nin bu özelliği tek kelimeyle tanımlanabilir - sentetiklik: resim, müziğe benzer şekilde dramatik bir olay örgüsünü, canlı eğlenceyi ve tematik çoksesliliği organik olarak birleştiriyor. (Bu arada, resmin teatral temeli gerçek bir prototipe sahipti - Giovanni Paccini'nin, sanatçının tuval üzerinde çalıştığı yıllarda Napoliten San Carlo Tiyatrosu'nda sahnelenen “Pompeii'nin Son Günü” operası. Bryullov iyiydi. Besteciyle tanışmış, operayı birkaç kez dinlemiş ve bakıcılarına kostüm ödünç almış.)

William Turner. Vezüv'ün patlaması. 1817

Yani resim, anıtsal bir opera performansının son sahnesine benziyor: en etkileyici sahne final için ayrılmış, tüm olay örgüsü çizgileri birbirine bağlı ve müzikal temalar karmaşık çok sesli bir bütün halinde örülmüş. Bu resim performansı, kahramanların amansız kader karşısında asaleti ve cesareti üzerine düşünmenin izleyiciyi katarsis'e - manevi ve ahlaki aydınlanmaya - götürdüğü eski trajedilere benzer. Resim karşısında içimizi kaplayan empati duygusu, tiyatroda yaşadıklarımıza benzer, sahnede olup bitenler bizi gözyaşlarına boğar ve bu gözyaşları kalbe neşe getirir.

Gavin Hamilton. Napolililer Vezüv'ün patlamasını izliyor.
İkinci kat. 18. yüzyıl

Bryullov'un tablosu nefes kesici derecede güzel: devasa boyut - dört buçuk x altı buçuk metre, çarpıcı "özel efektler", antik heykeller gibi ilahi olarak inşa edilmiş insanlar canlanıyor. “Durumlarının dehşetine rağmen figürleri çok güzel. Güzellikleriyle onu bastırdılar," diye yazdı Gogol, resmin başka bir özelliğini, felaketin estetikleştirilmesini hassas bir şekilde yakaladı. Pompeii'nin ve daha geniş anlamda tüm antik uygarlığın ölümünün trajedisi, bize inanılmaz derecede güzel bir manzara olarak sunuluyor. Bu karşıtlıkların değeri nedir: Kentin üzerine baskı yapan kara bulut, volkanın yamaçlarında parlayan alev ve acımasızca parlayan şimşekler, tam düşüş anında çekilen bu heykeller ve karton gibi çöken binalar...

Vezüv'ün patlamalarının doğanın kendisi tarafından sahnelenen görkemli performanslar olarak algılanması 18. yüzyılda zaten ortaya çıktı - patlamayı taklit etmek için özel makineler bile yaratıldı. Bu “volkan modası”, Napoli Krallığı'nın İngiliz elçisi Lord William Hamilton (efsanevi Emma'nın kocası, Amiral Nelson'ın arkadaşı) tarafından tanıtıldı. Tutkulu bir volkanologdu ve Vezüv'e tam anlamıyla aşıktı ve hatta patlamaları rahatlıkla izleyebilmek için yanardağın yamacına bir villa bile inşa etmişti. Yanardağın aktif olduğu zamanlardaki gözlemler (18. ve 19. yüzyıllarda çeşitli patlamalar meydana geldi), değişen güzelliklerinin sözlü açıklamaları ve eskizleri, kratere yükselişler - bunlar Napoliten elitlerin ve ziyaretçilerin eğlenceleriydi.

Aktif bir yanardağın ağzında denge kurmak anlamına gelse bile, doğanın feci ve güzel oyunlarını nefesini tutarak izlemek insan doğasıdır. Bu, Puşkin'in "Küçük Trajediler" de yazdığı ve Bryullov'un neredeyse iki yüzyıldır bizi hayran bırakan ve dehşete düşüren tuvalinde aktardığı "savaştaki coşku ve kenardaki karanlık uçurumun" aynısıdır.

Modern Pompei

19. yüzyılın ilk yarısının en ünlü, en popüler Rus sanatçısının Karl Pavlovich Bryullov olduğu şüphesiz söylenebilir. Eserlerine hayran kalan çağdaşları, sanatçıyı "büyük, ilahi Charles" olarak adlandırdı. Onun “Pompeii'nin Son Günü” tablosu coşkulu tepkilere neden oldu ve resmi olarak yüzyılın en iyi eserlerinden biri olarak kabul edildi..
Antik kentin başına gelen trajik felaketin hikayesi, ressamın tüm düşüncelerini tamamen ele geçirdi ve resmi çizmeye başladı. Üzerinde çalışmadan önce pek çok çalışma yapıldı - sanatçının kaldırımdaki her çakıl taşını, kornişin her kıvrımını hafızasında yakalamak için saatler harcadığı Pompeii kalıntılarına tekrar tekrar ziyaretler yapıldı.
Bryullov, tarihçilerin, özellikle de çağdaşı ve Pompeii'nin ölümünün görgü tanığı olan Romalı yazar Genç Pliny'nin açıklamalarını yeniden okudu. Sanatçı, müzelerde o uzak döneme ait kostümler, takılar ve ev eşyaları üzerinde çalıştı. Ancak eserdeki en önemli şey, sanatçının aklını ve kalbini yakalayan fikirdi. Güzel olan her şeyin ve her şeyden önce insanın, dizginsiz, zalim unsurların saldırısı altında ölmesi düşüncesiydi.
Sanatçı, resim üzerinde çalışırken şehirde yaşamın nasıl tüm hızıyla devam ettiğini açıkça hayal etti: Tiyatrolarda insanlar gürültü yapıp alkışladı, insanlar sevdi, sevindi, çalıştı, şarkılar söyledi, çocuklar avlularda oynadı...
İşte o Ağustos akşamı, Pompeii sakinlerinin birkaç saat içinde başlarına ne kadar korkunç bir kaderin geleceğini bilmeden dinlenmeye gittikleri zamandı.
Gecenin ortasında aniden korkunç bir kükreme duyuldu - yeniden canlanan Vezüv, ateş püskürten bağırsaklarını açtı.... Bir şekilde giyinmiş, tarif edilemez bir dehşete kapılmış Pompei'liler evlerinden dışarı koşuyorlar. Ve gökyüzünde şimşekler bulutları parçalıyor, yanardağ kraterinden taşlar ve küller şehrin üzerine düşüyor, ayaklarınızın altındaki toprak sallanıyor ve titriyor...
Mutsuz sakinler şehir kapılarının dışında kurtuluş umuduyla şehirden kaçıyorlar. İnsanlar Borgo Augusto Felice'nin mülkünü çoktan geçtiler. Ancak birdenbire daha da sağır edici bir uğultu duyulur, şimşekler gökyüzünü yarar ve insanlar ölümden başka bir şey beklemedikleri o korkunç göklere dehşet içinde bakarlar... Şimşekler mermer heykelleri karanlığın içinden çekip alır. Eğiliyorlar, yıkılmak üzereler...
Dizginlenemeyen unsurlar vahşi bir öfkeyle Pompeii ve sakinlerinin üzerine çöktü. Ve bu korkunç sınav anında herkes kendi karakterini ortaya koyuyor. Bryullov sanki gerçekteymiş gibi görüyor:
iki oğul yaşlı babalarını omuzlarında taşıyor;
yaşlı annesini kurtaran genç adam, yoluna devam etmesi için ona yalvarır;
koca, sevgili karısını ve oğlunu ölümden korumaya çalışır;
Bir anne ölmeden önce kızlarına son kez sarılıyor.

Bryullov'a göre Pompeii'nin ölümü, tüm antik dünyanın ölümüdür ve sembolü tuvalin en merkezi figürü haline gelir - arabadan düşerek ölen güzel bir kadın.
Bryullov, kaçınılmaz bir felaket karşısında insanlık onurunu kaybetmeyen bu insanların iç güzelliği ve özverileri karşısında şok oluyor. Bu korkunç anlarda kendilerini düşünmezler, sevdiklerine yardım etmeye, onları tehlikelerden korumaya çalışırlar.
Sanatçı kendisini kafasında bir kutu boya ve fırçayla Pompeii sakinleri arasında görüyor. Yardım etmek, ruhlarını desteklemek için onların yanındadır.
Ancak sanatçının ölümünden önce bile keskin gözlemi onu terk etmiyor - şimşek çakmalarında plastik güzellikleriyle mükemmel insan figürlerini açıkça görüyor. Sadece olağanüstü aydınlatma nedeniyle değil, aynı zamanda manevi asalet ve büyüklüğün ışığını yayıyor gibi göründükleri için de güzeller.
Cansız Pompeii'nin sokaklarında Bryullov'un bu antik kentin ölümüyle ilgili bir resim yapma fikrinin ortaya çıktığı o unutulmaz günün üzerinden neredeyse altı yıl geçti. Geçen yıl sanatçı o kadar öfkeli çalıştı ki, birden fazla kez tamamen bitkin bir halde stüdyodan çıkarıldı.
1833 sonbaharı geldi. Karl Bryullov atölyesinin kapılarını ziyaretçilere açtı. İçinde büyüklüğü otuz metrekareye ulaşan devasa bir “Pompeii'nin Son Günü” tuvali vardı! Böylesine büyük bir tuval üzerinde çalışmak üç yılını aldı (1830-1833). Bryullov'un tablosunun sergisi Roma'daki en önemli etkinlik oldu. Sergiyi çok sayıda izleyici doldurdu. Herkes resme hayran kaldı - İtalyanlar, Roma'yı sürekli sular altında bırakan çok sayıda yabancı, soylu halk ve sıradan insanlar. Genellikle başkalarının başarısını çok kıskanan sanatçılar bile Bryullov'u "ikinci Raphael" olarak adlandırdı. Sonrasında

Bryullov, Roma'daki çalışmalarının başına gelen acele nedeniyle onu Milano'da sergilemeye karar verdi. Atölyesinin kapılarını kapattı ve tabloyu yolculuk için hazırlamaya başladı.

O günlerde ünlü yazar Walter Scott Roma'ya geldi. Yaşlı ve hastaydı. Roma'da, öncelikle gazetelerin hakkında yazdığı ve Roma'daki İngiliz sanatçılar tarafından çok övülen bir Rus sanatçının tablosunu görmek istedi. İngiliz ressamlar Bryullov'a geldiler ve ondan V. Scot için bir atölye açmasını istediler. Ertesi gün hasta yazar sanatçının atölyesine getirildi ve tablonun önündeki sandalyeye oturdu. Walter Scott, bir saatten fazla bir süre tablonun önünde oturdu ve kendini ondan ayıramadı. Sevinçle tekrarladı:

Bu bir tablo değil, bu tam bir şiir!

Bryullov sokakta tanındı, onu selamladılar ve bir kez sanatçı tiyatroyu ziyaret ettiğinde seyirci ressamı tanıdı ve onu ayakta alkışladı. Ve birkaç dakika sonra şarkıcı, Rus dehasının onuruna yazılan sahne şiirlerini okudu.

Bryullov'un şöhretine ilişkin söylentiler kısa sürede St. Petersburg'a ulaştı. Yerli gazetelerde filmiyle ilgili yabancı makalelerin içerikleri yayınlanmaya başladı. Sanatçıları Teşvik Derneği, Avrupa'yı yavaş yavaş dolaşan ve Paris'i ziyaret ettikten sonra nihayet anavatanına ulaşan "Pompeii'nin Son Günü" hakkında makaleler topladı.

Tablonun sahibi olan Demidov, onu I. Nicholas'a sundu. Ağustos 1834'tü. Sanat Akademisi'nin girişi kalabalık. Orada çok sayıda ekip toplanmıştı. Vatandaşların sevincinin sınırı yoktu. Yüksek sanat uzmanları, Karl Bryullov'un muhteşem eserine hayran kaldı.
Sanat Akademisi'nden eve dönen A. S. Puşkin izlenimlerini ayetlerle dile getirdi:
Vezüv ağzını açtı - duman küp gibi döküldü - alevler
Yaygın olarak savaş bayrağı olarak geliştirildi.
Dünya çalkalanıyor - titrek sütunlardan
İdoller düşüyor! Korkuyla yönlendirilen bir halk
Taş yağmuru altında, alevli küller altında
Genç ve yaşlı kalabalıklar şehirden kaçıyor.
Tam orada, şiirlerin yanına Puşkin, resmin ana figürlerini hafızasından çizdi.
Ve N.V. Gogol ilham aldı ve "Pompeii'nin Son Günü" hakkında bir makale yazdı. Şu satırlar vardı: “Bryullov, plastik sanatı en yüksek mükemmelliğe ulaşan ressamların ilkidir... Bryullov'da tüm güzelliğini göstermek için bir kişi ortaya çıkar. İnsan nerede güzel olursa olsun, onun güzellik solumayan tek bir figürü bile yoktur..."
Belinsky onu "parlak bir sanatçı" ve "Avrupa'nın ilk ressamı" olarak nitelendirdi..
Zafer! Mutlu sanatçının üzerine düşen hazzın, sevginin ve şükran akışını takdir edecek başka bir kelime bulamazsınız. Bu, yaratıcı bir başarının popüler tanınırlığının tam ölçüsüydü. Moskova Bryullov üzerinde büyük bir etki yarattı. Bütün gün şehirde dolaştı. Moskovalılar onu içten ve misafirperver bir şekilde karşıladılar. 1836'da Sanat Akademisi'nde onuruna bir kutlama düzenlendi. Nicholas onu bir izleyici kitlesiyle onurlandırdım.
"Pompeii'nin Son Günü" Bryullov'un en ünlü eseri oldu ve bugüne kadar da öyle kalıyor ve bunu fazlasıyla hak ediyor. Burada, gerileyen ve sıkıcı akademiklik geleneğini, özünde değiştirmeden, yalnızca ustaca ve etkili bir şekilde, romantizmi boyama teknikleriyle düzelterek desteklemeyi başardı. Rus ressam, antik Roma tarihinden bir olay örgüsüne dayanan bir resimde yurttaşlarını, çağdaşlarını ve onların en iyilerini endişelendiren düşünce ve fikirleri ifade edebildi. Gogol'ün dediği gibi, "Bir şair tamamen yabancı bir dünyayı anlatırken milli bile olabilir ama ona kendi ulusal unsurunun gözüyle, tüm halkın gözüyle bakar...".

Pompeii'nin son günü Karl Bryullov'un kariyerindeki ilk gündü. Tuvali boyamadan önce sanatçıyı kimsenin tanımadığı söylenemez. Tam tersine adı biliniyordu, yetenekli ve gelecek vaat eden biri olarak görülüyordu. Ama onun arkasından Karl'ın çağlar boyunca ciddi, anıtsal bir şeyler yazmasının zamanının geldiğini söylediler. Resim bu şekilde ortaya çıktı.

Bryullov, Avrupa'yı Rus sanat dehasını alkışlamaya nasıl zorladı?

Komplo

Tuval, insanlık tarihindeki en güçlü volkanik patlamalardan birini gösteriyor. 79 yılında, uzun süre sessiz kalan ve neslinin tükendiği sanılan Vezüv, bir anda "uyandı" ve bölgedeki tüm canlıları sonsuza kadar uykuya dalmaya zorladı.

Bryullov'un, felaketten sağ kurtulan Misenum'daki olaylara tanık olan Genç Pliny'nin anılarını okuduğu biliniyor: “Panik içindeki kalabalık bizi takip etti ve... yoğun bir kitle halinde üzerimize baskı yaptı, biz geldiğimizde bizi ileri doğru itti. çıktı... En tehlikeli, en dehşet verici sahnelerin ortasında donup kaldık. Çıkarmaya cesaret ettiğimiz arabalar yerde durmalarına rağmen o kadar şiddetli bir şekilde ileri geri sallanıyordu ki, tekerleklerin altına büyük taşlar koysak bile onları ayakta tutamadık. Deniz, Dünya'nın sarsıcı hareketleriyle geri dönüyor ve kıyılardan uzaklaşıyor gibiydi; kesinlikle kara önemli ölçüde genişledi ve bazı deniz hayvanları kendilerini kumun üzerinde buldu... Sonunda korkunç karanlık, bir duman bulutu gibi yavaş yavaş dağılmaya başladı; yeniden ortaya çıktı gün ışığı ve yaklaşan bir tutulmadan önce olduğu gibi, ışığı kasvetli olmasına rağmen güneş bile çıktı. Gözümüzün önüne çıkan (son derece zayıflamış) her nesne sanki kar gibi kalın bir kül tabakasıyla kaplanmış, değişmiş gibiydi.”

Bugün Pompei

Şehirlere gelen yıkıcı darbe, patlamanın başlamasından 18-20 saat sonra meydana geldi; insanların kaçmak için yeterli zamanı vardı. Ancak herkes ihtiyatlı değildi. Kesin ölüm sayısını belirlemek mümkün olmasa da sayı binleri buluyor. Bunların arasında çoğunlukla sahiplerinin mülklerini korumak için bıraktığı kölelerin yanı sıra, ayrılmaya vakti olmayan yaşlılar ve hastalar da var. Felaketi evlerinde beklemeyi ümit edenler de vardı. Aslında hâlâ oradalar.

Çocukken Bryullov, babası tarafından tokatlandıktan sonra bir kulağı sağır oldu.

Tuvalde insanlar panik içinde; unsurlar ne zengini ne de fakiri esirgemiyor. Ve dikkat çekici olan, Bryullov'un farklı sınıflardan insanları yazmak için bir model kullanmasıdır. Yulia Samoilova'dan bahsediyoruz, yüzü tuvalde dört kez görünüyor: tuvalin sol tarafında kafasında sürahi olan bir kadın; merkezde düşerek ölen bir kadın; resmin sol köşesinde kızlarını kendisine çeken bir anne; çocuklarını örten ve kocasıyla birlikte tasarruf eden bir kadın. Sanatçı, Roma sokaklarında kalan karakterlerin yüzlerini aradı.

Bu resimde şaşırtıcı olan, ışık sorununun nasıl çözüldüğüdür. “Sıradan bir sanatçı, elbette, resmini aydınlatmak için Vezüv Yanardağı'nın patlamasından yararlanmayı ihmal etmeyecektir; ama Bay Bryullov bu çareyi ihmal etti. Deha ona cesur, aynı zamanda eşsiz bir fikirle ilham verdi: resmin ön kısmının tamamını, şehri kaplayan kalın kül bulutunu kesen, hızlı, dakika ve beyazımsı bir şimşek parlaklığıyla aydınlatmak Patlamadan dolayı, derin karanlığı zorlukla aşarak, kırmızımsı bir kısmi gölge arka plana doğru kayboluyor," diye yazmıştı o zamanlar gazeteler.

Bağlam

Bryullov, Pompeii'nin ölümünü yazmaya karar verdiğinde yetenekli olduğu düşünülüyordu ama yine de umut vericiydi. Usta statüsünü kazanmak için ciddi bir çalışmaya ihtiyaç vardı.

O zamanlar Pompeii teması İtalya'da popülerdi. Birincisi, kazılar oldukça aktifti ve ikincisi, Vezüv'de birkaç patlama daha yaşandı. Bu kültüre yansımaktan başka bir şey olamazdı: Paccini'nin "L" Ultimo giorno di Pompeia" operası birçok İtalyan tiyatrosunun sahnelerinde başarıyla sahnelendi. Sanatçının bunu belki birden fazla kez gördüğüne şüphe yok.

Şehrin ölümü hakkında yazma fikri, Bryullov'un 1827'de kardeşi mimar Alexander'ın girişimiyle ziyaret ettiği Pompei'den geldi. Malzemenin toplanması 6 yıl sürdü. Sanatçı detaylarda titiz davrandı. Böylece resimdeki kutudan düşen eşyalar, mücevherler ve diğer çeşitli objeler, arkeologların kazılarda bulduklarından kopyalandı.

Bryullov'un suluboyaları İtalya'nın en popüler hatırasıydı

Yukarıda da belirtildiği gibi yüzü tuvalde dört kez görünen Yulia Samoilova hakkında birkaç söz söyleyelim. Resim için Bryullov İtalyan tipleri arıyordu. Samoilova Rus olmasına rağmen görünüşü Bryullov'un İtalyan kadınlarının nasıl görünmesi gerektiğine dair fikirlerine uyuyordu.

“Yu. P. Samoilova'nın Giovanina Pacini ve Küçük Arap ile Portresi.” Bryullov, 1832-1834

1827'de İtalya'da tanıştılar. Bryullov orada kıdemli ustaların deneyimlerini benimsedi ve ilham aradı ve Samoilova kendi hayatını yaşadı. Rusya'da zaten boşanmayı başarmıştı, çocuğu yoktu ve çok çalkantılı bohem hayatı nedeniyle Nicholas ondan mahkemeden uzaklaşmasını istedim.

Tablo üzerindeki çalışmalar tamamlandığında ve İtalyan halkı tuvali görünce Bryullov'da bir patlama başladı. Bu bir başarıydı! Sanatçıyla tanışan herkes merhaba demeyi bir onur olarak değerlendirdi; Tiyatrolara çıktığında herkes ayağa kalkardı ve yaşadığı evin ya da yemek yediği restoranın kapısında birçok insan onu selamlamak için toplanırdı. Rönesans'tan bu yana İtalya'da hiçbir sanatçı Karl Bryullov kadar ibadet edilmedi.

Zafer, ressamı memleketinde de bekliyordu. Baratynsky'nin şu satırlarını okuduktan sonra filme dair genel coşku netleşiyor:

Barış ganimetlerini getirdi
Onu babanın gölgeliğine götür.
Ve “Pompeii'nin Son Günü” vardı
Rus fırçasının ilk günü.

Karl Bryullov bilinçli yaratıcı yaşamının yarısını Avrupa'da geçirdi. St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra becerilerini geliştirmek için ilk kez yurtdışına çıktı. İtalya'da değilse başka nerede bunu yapabilirsiniz? İlk başta Bryullov ağırlıklı olarak İtalyan aristokratlarının yanı sıra hayattan sahneler içeren suluboyalar da çizdi. İkincisi, İtalya'dan çok popüler bir hediyelik eşya haline geldi. Bunlar psikolojik portreler içermeyen, küçük figürlü kompozisyonlara sahip küçük boyutlu resimlerdi. Bu tür suluboyalar esas olarak İtalya'yı güzel doğasıyla yüceltiyor ve İtalyanları atalarının kadim güzelliğini genetik olarak koruyan bir halk olarak temsil ediyordu.

Kesintili tarih (Su zaten kenardan akıyor). 1827

Bryullov, Delacroix ve Ingres ile aynı zamanda yazdı. Bu dönem resim sanatında büyük halk kitlelerinin kaderi temasının ön plana çıktığı dönemdi. Bu nedenle Bryullov'un programatik tuvali için Pompeii'nin ölüm hikayesini seçmesi şaşırtıcı değil.

Bryullov, Aziz İshak Katedrali'ni boyarken sağlığına zarar verdi

Resim Nicholas I üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, Bryullov'un memleketine dönmesini ve İmparatorluk Sanat Akademisi'nde profesörün yerini almasını talep etti. Rusya'ya dönen Bryullov, Puşkin, Glinka ve Krylov ile tanıştı ve arkadaş oldu.

Bryullov'un Aziz Isaac Katedrali'ndeki freskleri

Sanatçı, son yıllarını İtalya'da, Aziz İshak Katedrali'ni boyarken bozulan sağlığını kurtarmaya çalışarak geçirdi. Nemli, tamamlanmamış katedralde saatler süren uzun ve zorlu çalışma, kalp üzerinde kötü bir etki yarattı ve romatizmayı ağırlaştırdı.

K. Bryullov. Pompeii'nin son günü. 1830-1833

Karl Bryullov'un POMPEII'NİN SON GÜNÜ tablosuna uzun zamandır aşinaydık ama detaylı incelememiştik, tarihini öğrenmek ve tabloya detaylı bakmak istedim.

FOTOĞRAFIN ARKA PLANI.

1827'de genç Rus sanatçı Karl Bryullov Pompeii'ye geldi. Bu yolculuğun onu yaratıcılığın zirvesine taşıyacağını bilmiyordu. Pompei'nin görüntüsü onu şaşkına çevirdi. Şehrin tüm kuytu köşelerini dolaştı, kaynayan lavlardan sertleşmiş duvarlara dokundu ve belki de aklına Pompeii'nin son gününü anlatan bir resim yapma fikri geldi.

Resmin ortaya çıkışından tamamlanmasına kadar altı uzun yıl geçecek. Bryullov tarihi kaynakları inceleyerek başlıyor. Olaylara tanık olan Genç Pliny'nin Romalı tarihçi Tacitus'a yazdığı mektupları okur.

Orijinallik arayışı içinde arkeolojik kazılardan elde edilen malzemelere de yönelen sanatçı, Vezüv'ün kurbanlarının iskeletlerinin sertleşmiş lavlarda bulunduğu pozlarda bazı figürleri tasvir edecek.

Neredeyse tüm eşyalar Bryullov tarafından Napoliten müzesinde saklanan orijinal eşyalardan boyandı. Hayatta kalan çizimler, çalışmalar ve eskizler, sanatçının en etkileyici kompozisyonu ne kadar ısrarla aradığını gösteriyor. Gelecekteki tuvalin taslağı hazır olduğunda bile Bryullov, jestleri, hareketleri ve pozları değiştirerek sahneyi yaklaşık bir düzine kez yeniden düzenledi.

1830'da sanatçı büyük bir tuval üzerinde çalışmaya başladı. O kadar ruhsal gerginlik sınırında resim yaptı ki, kelimenin tam anlamıyla onların kollarında stüdyodan dışarı çıkarıldı. Nihayet 1833'ün ortalarında tuval hazırdı.

Vezüv'ün patlaması.

Resimde göreceğimiz olayın tarihi detaylarını tanımak için kısa bir özet geçelim.
Vezüv'ün patlaması 24 Ağustos 79 öğleden sonra başladı ve Genç Pliny'nin Mektupları'nın hayatta kalan bazı el yazmalarının da gösterdiği gibi yaklaşık bir gün sürdü. Üç şehrin - Pompeii, Herculaneum, Stabiae ve birkaç küçük köy ve villanın yok olmasına yol açtı.

Vezüv uyanır ve çevredeki alana her türlü volkanik aktivite ürününü yağdırır. Sarsıntılar, kül parçacıkları, gökten düşen taşlar - bunların hepsi Pompeii sakinlerini şaşırttı.

İnsanlar evlere sığınmaya çalıştı ancak boğularak ya da enkaz altında kalarak hayatını kaybetti. Ölüm, bazılarını halka açık yerlerde - tiyatrolarda, pazarlarda, forumlarda, kiliselerde, diğerlerinde - şehrin sokaklarında, diğerlerinde - zaten şehir sınırlarının dışında ele geçirdi. Ancak sakinlerin büyük çoğunluğu yine de şehri terk etmeyi başardı.

Yapılan kazılarda şehirlerdeki her şeyin patlamadan önceki haliyle korunduğu ortaya çıktı. Metrelerce külün altında sokaklar, tamamen mobilyalı evler ve kaçmaya vakti olmayan insan ve hayvan kalıntıları bulundu. Patlamanın gücü o kadar büyüktü ki, külleri Mısır ve Suriye'ye bile ulaştı.

Pompei'nin 20.000 sakininden yaklaşık 2.000 kişi binalarda ve sokaklarda öldü. Sakinlerin çoğu felaketten önce şehri terk etmişti ancak kurbanların kalıntıları da şehrin dışında bulunuyordu. Bu nedenle ölü sayısını kesin olarak tahmin etmek mümkün değil.

Patlamada ölenler arasında, bilimsel ilgi ve patlamadan muzdarip insanlara yardım etme arzusu nedeniyle Vezüv Yanardağı'na bir gemiyle yaklaşmaya çalışan ve kendisini felaketin merkezlerinden birinde bulan Yaşlı Pliny de vardı. Stabia.

Genç Pliny ayın 25'inde Miseno'da olanları anlatıyor. Sabah kara bir kül bulutu şehre yaklaşmaya başladı. Sakinler dehşet içinde şehirden deniz kıyısına kaçtılar (muhtemelen ölü şehirlerin sakinleri de aynısını yapmaya çalıştı). Yol boyunca koşan kalabalık kısa sürede kendisini zifiri karanlıkta buldu; çocukların çığlıkları ve ağlamaları duyuldu.

Düşenler arkadan gelenler tarafından ezildi. Her zaman külleri silkmek zorunda kaldım, aksi takdirde kişi anında uykuya dalardı ve dinlenmek için oturanlar artık kalkamazdı. Bu durum birkaç saat sürdü ancak öğleden sonra kül bulutu dağılmaya başladı.

Depremler devam etmesine rağmen Pliny Miseno'ya döndü. Akşama doğru patlama azalmaya başladı ve ayın 26'sında akşam saatlerinde her şey sakinleşti. Genç Pliny şanslıydı, ancak seçkin bilim adamı ve doğa tarihi yazarı Yaşlı Pliny olan amcası, Pompeii'deki patlama sırasında öldü.

Bir doğa bilimcisinin merakının onu yüzüstü bıraktığını, gözlem yapmak için şehirde kaldığını söylüyorlar. Güneş, Pompeii, Stabia, Herculaneum ve Octavianum gibi ölü şehirlerin üzerinde ancak 27 Ağustos'ta göründü. Vezüv bu güne kadar en az sekiz kez daha patladı. Üstelik 1631, 1794 ve 1944'teki patlama oldukça güçlüydü.

FOTOĞRAFIN AÇIKLAMASI

Kara karanlık dünyanın üzerinde asılıydı. Ufukta kan kırmızısı bir parıltı gökyüzünü renklendiriyor ve kör edici bir şimşek çakması karanlığı bir anlığına yırtıyor. Ölüm karşısında insan ruhunun özü ortaya çıkar.

Burada genç Pliny, yere düşen annesini kalan gücünü toplayıp kaçmaya ikna eder.

Burada oğullar yaşlı babalarını omuzlarında taşıyor, bu kıymetli yükü hızla güvenli bir yere ulaştırmaya çalışıyorlar.
Elini çökmekte olan gökyüzüne doğru kaldıran adam, göğsüyle sevdiklerini korumaya hazırlanıyor.

Yakınlarda çocuklarıyla birlikte diz çökmüş bir anne var. Ne kadar tarif edilemez bir hassasiyetle birbirlerine sarılıyorlar!

Üstlerinde boynunda haç, elinde meşale ve buhurdan olan Hıristiyan bir çoban var. Sakin bir korkusuzlukla, yanan gökyüzüne ve eski tanrıların ufalanan heykellerine bakıyor.

Ve tuvalin derinliklerinde, kolunun altında bir sunakla korku içinde koşan pagan bir rahiple tezat oluşturuyor. Bu biraz naif alegori, Hıristiyan dininin mevcut pagan dinine göre avantajlarını ilan ediyor.

Elini göklere kaldırmış bir adam ailesini korumaya çalışıyor. Yanında diz çökmüş, koruma ve yardım isteyen çocukları olan bir anne var.

Arka planda solda Scaurus'un mezarının basamaklarında kaçaklardan oluşan bir kalabalık var. İçinde bir sanatçının en değerli şeyi, bir kutu fırça ve boyayı sakladığını görüyoruz. Bu Karl Bryullov'un otoportresi.

Ancak onun gözünde bu, ölümün dehşetinden çok, sanatçının bu korkunç manzarayla daha da artan yakın ilgisidir. Kafasında en değerli şeyi taşıyor: bir kutu boya ve diğer boya malzemeleri. Görünüşe göre yavaşlamış ve önünde ortaya çıkan resmi hatırlamaya çalışıyor. Sürahili kızın modeli Yu.P. Samoilova'ydı.

Onu başka resimlerde de görebiliyoruz: Düşerek ölen bir kadın, kaldırıma uzanmış, yanında yaşayan bir çocuk var - tuvalin ortasında; ve resmin sol köşesinde kızlarını kendisine çeken bir anne.

Sağ köşede genç adam sevdiği kişiyi tutmaktadır; gözlerinde çaresizlik ve ümitsizlik vardır.

Pek çok sanat tarihçisi, tuvaldeki ana karakterlerin, ölü annesinin yanında yatan korkmuş bir çocuk olduğunu düşünüyor. Burada kederi, umutsuzluğu, umudu, eski dünyanın ölümünü ve belki de yeni bir dünyanın doğuşunu görüyoruz. Bu, yaşamla ölüm arasındaki bir yüzleşmedir.

Soylu bir kadın hızlı bir arabaya binerek kaçmaya çalıştı ama Kara'dan kimse kaçamaz; herkes günahlarının cezasını çekmelidir. Öte yandan, her şeye rağmen hayatta kalarak düşmüş bir ırkı yeniden canlandıran korkmuş bir çocuk görüyoruz. Ancak elbette gelecekteki kaderinin ne olacağını bilmiyoruz ve yalnızca mutlu bir sonuç umabiliriz.
Onun yasını tutan bebek, yeni dünyanın bir alegorisidir, tükenmez yaşam gücünün sembolüdür.İnsanların gözünde ne kadar acı, korku ve çaresizlik vardır.

"Pompeii'nin Son Günü" bizi şuna ikna ediyor: ana değer dünyada - bu bir insan. Bryullov, insanın manevi büyüklüğünü ve güzelliğini doğanın yıkıcı güçleriyle karşılaştırıyor.

Klasisizmin estetiğiyle yetişen sanatçı, kahramanlarına ideal özellikler ve plastik mükemmellik kazandırmaya çalışıyor, ancak bunların çoğuna Roma sakinlerinin poz verdiği biliniyor.

Bu eseri ilk kez gören herhangi bir izleyici, devasa ölçeğinden memnun kalır: Sanatçı, otuz metrekareden fazla alana sahip bir tuval üzerinde, bir felaketle birleşen birçok hayatın hikayesini anlatıyor. Görünüşe göre tuval düzleminde yakalanan şey bir şehir değil, yıkımı yaşayan koca bir dünya.

RESİMİN TARİHİ

1833 sonbaharında resim Milano'daki bir sergide sergilendi ve büyük bir zevk ve hayranlık patlamasına neden oldu. Bryullov'u evinde daha da büyük bir zafer bekliyordu. Hermitage'de ve ardından Sanat Akademisi'nde sergilenen tablo, vatansever bir gurur kaynağı haline geldi. A.S. tarafından coşkuyla karşılandı. Puşkin:

Yaşlı ve genç kalabalıklar içinde, alevli küllerin altında,
Taş yağmuru altında şehrin dışına kaçar.

Nitekim Bryullov'un resminin dünya çapındaki şöhreti, Rusya'da bile var olan Rus sanatçılara karşı küçümseyici tavrı sonsuza kadar yok etti. Çağdaşlarının gözünde Karl Bryullov'un çalışmaları ulusal sanat dehasının özgünlüğünün kanıtıydı.

Bryullov büyük İtalyan ustalarla karşılaştırıldı. Şairler ona şiirler adadılar. Sokakta ve tiyatroda alkışlarla karşılandı. Bir yıl sonra, Fransız Sanat Akademisi, Paris Salonuna katılımının ardından sanatçıya resim için altın madalya verdi.

1834 yılında “Pompeii'nin Son Günü” tablosu St. Petersburg'a gönderildi. Alexander Ivanovich Turgenev, bu resmin Rusya ve İtalya'ya zafer getirdiğini söyledi. E. A. Baratynsky bu vesileyle ünlü bir aforizma besteledi: "Pompeii'nin son günü Rus fırçasının ilk günü oldu!"

Nicholas, sanatçıyı kişisel bir izleyici kitlesiyle onurlandırdım ve Charles'a bir defne çelengi verdim, ardından sanatçıya "Charlemagne" adı verildi.
Anatoly Demidov, tabloyu, gelecek vaat eden ressamlara bir rehber olarak Sanat Akademisi'nde sergileyen Nicholas I'e sundu. 1895'te Rus Müzesi'nin açılmasından sonra tablo oraya taşındı ve halkın erişimine açıldı.

Bu resmin detaylarını içeren metne buradan ulaşabilirsiniz. https://maxpark.com/community/6782/content/496452

“O zamanlar Rusya'da çok ünlü olan tek bir ressam vardı, Bryullov” - Herzen A.I. sanat hakkında.

MS 1. yüzyılda Vezüv Yanardağı'nda bir depremin eşlik ettiği bir dizi patlama meydana geldi. Dağın eteklerine yakın konumdaki birçok gelişen şehri yok ettiler. Pompeii şehri sadece iki gün içinde yok oldu; 79 Ağustos'ta tamamen volkanik külle kaplandı. Kendisini yedi metre kalınlığında bir kül tabakasının altında gömülü buldu. Şehir yeryüzünden kaybolmuş gibiydi. Ancak 1748'de arkeologlar onu kazarak korkunç trajedinin perdesini kaldırmayı başardılar. Rus sanatçı Karl Bryullov'un tablosu antik kentin son gününe ithaf edildi.

“Pompeii'nin Son Günü” Karl Bryullov'un en ünlü tablosudur. Bu başyapıt, konseptten ve ilk eskizden tam teşekküllü tuvale kadar altı uzun yıl boyunca yaratıldı. Avrupa'da hiçbir Rus sanatçı, altı yaşındaki uzun süredir acı çeken beyin çocuğunun ölçeğine karşılık gelen sembolik bir takma adı - "Büyük Charles" - çok hızlı bir şekilde edinen 34 yaşındaki genç Bryullov kadar başarılı olamadı. - tuval boyutu 30 metrekareye ulaştı (!). Tuvalin sadece 11 ayda boyanması dikkat çekicidir, geri kalan süre hazırlık çalışmalarına harcanmıştır.

"İtalyan Sabahı", 1823; Kunsthalle, Kiel, Almanya

Zanaattaki Batılı meslektaşları, gelecek vaat eden ve yetenekli bir sanatçının başarısına inanmakta zorlandılar. İtalyan resmini dünyanın geri kalanından üstün tutan kibirli İtalyanlar, genç ve gelecek vaat eden Rus ressamın bundan daha fazlasını yapamayacağını, büyük ve büyük ölçekli bir şey olduğunu düşünüyorlardı. Ve bu, Bryullov'un resimlerinin bir dereceye kadar Pompeii'den çok önce zaten biliniyor olmasına rağmen. Örneğin, Bryullov'un 1823'te İtalya'ya gelişinden sonra yaptığı ünlü "İtalyan Sabahı" tablosu. Resim Bryullov'a ün kazandırdı ve önce İtalyan kamuoyundan, ardından Sanatçıları Teşvik Derneği üyelerinden övgü dolu eleştiriler aldı. OPH, "İtalyan Sabahı" tablosunu I. Nicholas'ın eşi Alexandra Feodorovna'ya sundu. İmparator, Bryullov'un "İtalyan Öğleden Sonrası" (1827) tablosunun başlangıcı olan "Sabah" ile eşleştirilmiş bir tablo almak istedi.

Napoli yakınlarında üzüm toplayan bir kız. 1827; Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg

Ve İtalyan kızlarının halktan neşeli ve neşeli karakterini yücelten “Napoli Çevresinde Üzüm Toplayan Kız” (1827) tablosu. Ve Raphael'in freskinin gürültülü bir şekilde kutlanan kopyası - "Atina Okulu" (1824-1828) - şimdi St. Petersburg Sanat Akademisi binasındaki kopya salonunu süslüyor. Bryullov bağımsızdı ve İtalya ve Avrupa'da ünlüydü, birçok siparişi vardı - Roma'ya seyahat eden hemen hemen herkes Bryullov'un çalışmalarının bir portresini oradan getirmeye çalışıyor...

Ama yine de sanatçıya pek inanmıyorlardı, hatta bazen ona gülüyorlardı. O zamanlar ilk İtalyan ressam olarak kabul edilen yaşlı beyefendi Camuccini özellikle denedi. Bryullov'un gelecekteki başyapıtının eskizlerine bakarak şu sonuca varıyor: “Tema büyük bir tuval gerektiriyor, ancak büyük bir tuvalde eskizlerdeki iyilik kaybolacak; Karl küçük tuvallerde düşünüyor... Küçük Rus küçük resimler çiziyor... Daha büyük birinin halledebileceği devasa bir iş!” Bryullov alınmadı, sadece gülümsedi - yaşlı adama kızmak ve kızmak saçma olurdu. Buna ek olarak, İtalyan ustanın sözleri, genç ve hırslı Rus dehasını Avrupa'yı ve özellikle de kayıtsız İtalyanları sonsuza kadar fethetme arayışında daha da teşvik etti.

Karakteristik fanatizmiyle, şüphesiz adını yücelteceğine inandığı ana resminin olay örgüsünü geliştirmeye devam ediyor.

Pompei'yi yazma fikrinin nasıl ortaya çıktığına dair en az iki versiyon var. Resmi olmayan versiyon, Giovanni Pacini'nin büyüleyici operası "Pompeii'nin Son Günü" nün Roma'daki performansına hayran kalan Bryullov'un eve geldiği ve hemen gelecekteki tablonun bir taslağını çizdiği yönünde.

Başka bir versiyona göre, “yıkım” planını restore etme fikri, 79 yılında volkanik kül, taş döküntüleri ve lavlarla dolu ve gömülü bir şehir keşfeden arkeologların kazıları sayesinde geldi. Neredeyse 18 yüzyıl boyunca şehir Vezüv'ün külleri altında kaldı. Ve kazıldığında Pompei'nin evleri, heykelleri, çeşmeleri ve sokakları şaşkın İtalyanların gözleri önünde belirdi...

Kazılara Karl Bryullov'un ağabeyi Alexander da katıldı ve 1824'ten beri antik kentin kalıntılarını inceliyor. Pompei Hamamları'nın restorasyonu projesi için Majestelerinin Mimarı, Fransız Enstitüsü'nün ilgili üyesi, İngiltere'deki Kraliyet Mimarlar Enstitüsü üyesi ve Milano'daki sanat akademileri üyesi unvanını aldı. ve St.Petersburg...

Alexander Pavlovich Bryullov, otoportre 1830

Bu arada, 1828 yılının Mart ayının ortalarında, sanatçı Roma'dayken Vesuvius aniden normalden daha fazla sigara içmeye başladı, beş gün sonra yüksek bir kül ve duman sütunu, koyu kırmızı lav akıntıları fırlattı, krater, yamaçlardan aşağı aktı, tehditkar bir kükreme duyuldu, Napoli evlerinde pencere camları titremeye başladı. Patlamanın söylentileri hemen Roma'ya ulaştı ve imkanı olan herkes bu tuhaf manzarayı izlemek için Napoli'ye koştu. Karl, biraz güçlükle de olsa, vagonda kendisinden başka beş yolcunun daha olduğu ve kendisini şanslı sayabileceği bir yer buldu. Ancak araba Roma'dan Napoli'ye kadar olan 240 kilometrelik yolu kat ederken, Vezüv sigarayı bıraktı ve uyuyakaldı... Bu gerçek sanatçıyı çok üzdü, çünkü benzer bir felakete tanık olmuş, öfkeli Vezüv'ün dehşetini ve vahşetini görmüş olabilirdi. kendi gözleri.

Çalışmak ve zafer

Böylece olay örgüsüne karar veren titiz Bryullov, tarihi materyal toplamaya başladı. Görüntünün en yüksek özgünlüğü için çabalayan Bryullov, kazı materyallerini ve tarihi belgeleri inceledi. Tasvir ettiği her şeyin müzeden alındığını, "günümüzün antikacıları" olan arkeologları takip ettiğini, son vuruşuna kadar "olayın gerçekliğine daha yakın" olmaya özen gösterdiğini söyledi.

Günümüzdeki Pompei şehrinin halkından geriye kalanlar.

Aksiyon sahnesini tuval üzerinde oldukça doğru bir şekilde gösterdi: “Bu manzarayı hiçbir geri adım atmadan, hiçbir ekleme yapmadan tamamen hayattan aldım”; Resimde görülen yerde yapılan kazılarda bilezikler, yüzükler, küpeler, kolyeler ve kömürleşmiş bir arabanın kalıntıları bulunmuştur. Ancak tablo fikri, on yedi buçuk yüzyıl önce yaşanan bir olayı yeniden canlandırma arzusundan çok daha yüksek ve çok daha derin. Scaurus'un mezarının basamakları, ölmeden önce birbirlerine sarılan bir anne ve kızlarının iskeleti, yanmış bir araba tekerleği, bir tabure, bir vazo, bir lamba, bir bilezik - tüm bunlar özgünlüğün sınırıydı...

Tuval tamamlanır tamamlanmaz Karl Bryullov'un Roma atölyesi gerçek bir kuşatma altına girdi. “...Bu resmi çizerken harika anlar yaşadım! Ve şimdi saygıdeğer yaşlı adam Camuccini'nin onun önünde durduğunu görüyorum. Birkaç gün sonra, tüm Roma tablomu görmek için akın ettikten sonra Via San Claudio'daki atölyeme geldi ve tablonun önünde birkaç dakika durduktan sonra bana sarıldı ve şöyle dedi: “Tut beni, Colossus !”

Tablo Roma'da, ardından Milano'da sergilendi ve her yerde coşkulu İtalyanlar "Büyük Charles"a hayranlık duyuyor.

Karl Bryullov'un adı, bir uçtan diğer uca İtalyan yarımadasında hemen meşhur oldu. Sokaklarda buluşurken herkes ona şapka çıkardı; sinemalarda göründüğünde herkes ayağa kalktı; Yaşadığı evin veya yemek yediği restoranın kapısında her zaman birçok insan onu selamlamak için toplanırdı.

İtalyan gazeteleri ve dergileri, Karl Bryullov'u tüm zamanların en büyük ressamlarına eşit bir dahi olarak yüceltti, şairler onu şiirlerle övdü ve yeni tablosu hakkında bütün incelemeler yazıldı. Rönesans'tan bu yana, İtalya'da hiçbir sanatçı Karl Bryullov kadar evrensel bir ibadetin hedefi olmadı.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

“Pompeii'nin Son Günü” tablosu, Avrupa'yı sanatın her alanında neredeyse ulaşılamaz boyutlara ulaşabilen güçlü Rus fırçası ve Rus doğasıyla tanıştırdı.

Tablonun St.Petersburg'da karşılandığı coşku ve vatansever coşkuyu hayal etmek zor: Bryullov sayesinde Rus resmi, büyük İtalyanların çalışkan bir öğrencisi olmaktan çıktı ve Avrupa'yı memnun eden bir eser yarattı!

Tablo, hayırsever Demidov tarafından I. Nicholas'a sunuldu, o da onu kısa süreliğine İmparatorluk İnziva Yeri'ne yerleştirdi ve ardından Sanat Akademisi'ne bağışladı. Bir çağdaşının anılarına göre, "Ziyaretçi kalabalığının Pompeii'ye bakmak için Akademi salonlarına akın ettiği söylenebilir." Salonlarda şaheser hakkında konuştular, özel yazışmalarda fikir alışverişinde bulundular, günlüklere notlar aldılar. Bryullov için fahri takma ad “Charlemagne” kuruldu.

Tablodan etkilenen Puşkin altı satırlık bir şiir yazdı:

Vezüv ağzını açtı - bulutun içine duman döküldü - alevler
Yaygın olarak savaş bayrağı olarak geliştirildi.
Dünya çalkalanıyor - titrek sütunlardan
İdoller düşüyor! Korkuyla yönlendirilen bir halk
Taş yağmuru altında, alevli küller altında,
Yaşlı ve genç kalabalıklar şehrin dışına koşuyor.

Gogol, "Pompeii'nin Son Günü"ne dikkat çekici derecede derin bir makale ayırdı ve şair Evgeny Baratynsky, iyi bilinen bir doğaçlamayla evrensel sevinci ifade etti:

“Barış ganimetlerini getirdin
Seninle birlikte babanın gölgeliğine,
Ve “Pompeii'nin Son Günü” oldu
Rus fırçasının ilk günü!”

“Pompeii'nin Son Günü” tablosunun gerçekleri, sırları ve gizemleri

Resmin yapıldığı yer

Pompei'nin keşfi 1748'de gerçekleşti. O günden bu yana aylarca süren kazılar şehri ortaya çıkardı. Pompeii, 1827'de şehre ilk ziyaretinde Karl Bryullov'un ruhunda silinmez bir iz bıraktı.

“Bu harabeleri görmek, istemeden de olsa kendimi bu duvarların hâlâ mesken olduğu bir zamana götürmemi sağladı... İçinizde tamamen yeni bir duygu hissetmeden bu harabelerin içinden geçemezsiniz, bu şehirle ilgili korkunç olay dışında her şeyi unutturursunuz. ”

Bryullov, mektuplarından birinde, "Bu manzarayı tamamen hayattan aldım, hiçbir geri çekilmeden veya eklemeden, Vezüv'ün bir kısmını ana sebep olarak görmek için sırtım şehir kapılarına dönük durdum," diye paylaştı.

"Mezarlar Sokağı" Pompei

Arkasında, zaten şehrin dışında, muhteşem mezarlar ve tapınakların bulunduğu bir mezarlık olan “Mezarlar Sokağı” (Via dei Sepolcri) başlayan Pompeii'nin Herculanean Kapısı'ndan (Porto di Ercolano) bahsediyoruz. Pompeii'nin bu kısmı 1820'lerdeydi. Zaten iyice temizlenmişti, bu da ressamın mimariyi tuval üzerinde maksimum doğrulukla yeniden yapılandırmasına olanak tanıdı.

Ve işte Karl Bryullov'un tablosuyla tam olarak karşılaştırılan yerin kendisi.

Fotoğraf

Resmin ayrıntıları

Patlamanın resmini yeniden yaratırken Bryullov, Genç Pliny'nin Tacitus'a yazdığı ünlü mektupları takip etti.

Genç Pliny, Pompeii'nin kuzeyindeki Miseno limanındaki patlamadan sağ kurtuldu ve gördüklerini ayrıntılı olarak anlattı: Yerlerinden hareket ediyormuş gibi görünen evler, yanardağ konisi boyunca geniş bir alana yayılan alevler, gökten düşen sıcak süngertaşı parçaları , şiddetli kül yağmuru, aşılmaz siyah karanlık, dev şimşek gibi ateşli zikzaklar... Ve Bryullov tüm bunları tuvale aktardı.

Sismologlar bir depremi ne kadar ikna edici bir şekilde tasvir ettiğine hayret ediyorlar: Yıkılan evlere bakıldığında depremin yönü ve şiddeti belirlenebilir (8 puan). Volkanologlar, Vezüv'ün patlamasının o zaman için mümkün olan tüm doğrulukla yazıldığını belirtiyorlar. Tarihçiler Bryullov'un tablosunun antik Roma kültürünü incelemek için kullanılabileceğini iddia ediyor.

Cesetlerin oluşturduğu boşluklara alçı dökerek ölülerin ölüm pozlarını eski haline getirme yöntemi yalnızca 1870 yılında icat edildi, ancak resmin oluşturulması sırasında bile taşlaşmış küllerde bulunan iskeletler, kurbanların son kasılmalarına ve jestlerine tanıklık ediyordu. .

İki kızına sarılan bir anne; depremde kaldırımdan kopan parke taşına çarpan arabadan düşerek hayatını kaybeden genç bir kadın; Scaurus'un mezarının basamaklarında kafalarını tabureler ve tabaklarla kaya düşmesine karşı koruyan insanlar - bunların hepsi ressamın hayal gücünün bir ürünü değil, sanatsal olarak yeniden yaratılmış bir gerçeklik.

Bir resimdeki otoportre

Tuvalde yazarın kendisinin ve sevgilisi Kontes Yulia Samoilova'nın portre özelliklerine sahip karakterleri görüyoruz. Bryullov kendisini kafasında bir kutu fırça ve boya taşıyan bir sanatçı olarak tasvir etti.

Kendi portresi ve kafasında gemi olan bir kız - Julia

Julia'nın güzel özellikleri resimde dört kez görülüyor: kızlarına sarılan bir anne, bebeğini göğsüne bastıran bir kadın, başında bir kap olan bir kız, kırık bir arabadan düşen asil bir Pompei kadını.

Bir otoportre ve bir arkadaşın portreleri bilinçli bir "varlık etkisidir" ve izleyiciyi olup bitenlerin bir katılımcısı gibi yapar.

"Sadece bir resim"

Karl Bryullov'un öğrencileri arasında "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosunun oldukça basit bir isme sahip olduğu bilinen bir gerçektir - kısaca "Resim". Bu, tüm öğrenciler için bu tablonun sadece büyük P harfiyle yazılmış bir tablo, resimlerden oluşan bir tablo olduğu anlamına geliyor. Şöyle bir örnek verilebilir: İncil tüm kitapların kitabı olduğu gibi, İncil kelimesi de Kitap kelimesi anlamına geliyor gibi görünüyor.

Walter Scott: “Bu bir destan!”

Walter Scott, Roma'da ortaya çıktı; ünü o kadar büyüktü ki zaman zaman efsanevi bir yaratık gibi görünüyordu. Romancı uzun boyluydu ve güçlü bir yapıya sahipti. Alnına taranmış seyrek sarı saçları olan kırmızı yanaklı köylü yüzü sağlığın simgesi gibi görünüyordu, ancak herkes Sir Walter Scott'un felçten asla kurtulamadığını ve doktorların tavsiyesi üzerine İtalya'ya geldiğini biliyordu. Ayık bir adamdı, günlerinin sayılı olduğunu anlamıştı ve yalnızca özellikle önemli olduğunu düşündüğü şeylere zaman harcıyordu. Roma'da, bir nedenden dolayı ihtiyaç duyduğu yalnızca bir antik kaleye, Thorvaldsen ve Bryullov'a götürülmesini istedi. Walter Scott birkaç saat boyunca neredeyse hareketsiz, uzun süre sessiz bir şekilde tablonun önünde oturdu ve artık sesini duymayı beklemeyen Bryullov, zaman kaybetmemek için bir fırça aldı ve tuvale burada dokunmaya başladı. ve orada. Sonunda Walter Scott ayağa kalktı, hafifçe sağ bacağının üzerine düştü, Bryullov'a doğru yürüdü, iki elini de kocaman avucunun içine aldı ve sıkıca sıktı:

Tarihi bir roman görmeyi bekliyordum. Ama sen çok daha fazlasını yarattın. Bu destansı...

İncil hikayesi

Trajik sahneler sıklıkla klasik sanatın çeşitli tezahürlerinde tasvir edilmiştir. Örneğin Sodom'un yok edilmesi veya Mısır vebası. Ancak bu tür İncil hikayelerinde infazın yukarıdan geldiği ima ediliyordu; burada Tanrı'nın takdirinin bir tezahürü görülebiliyordu. Sanki İncil tarihi anlamsız kaderi değil, yalnızca Tanrı'nın gazabını biliyormuş gibi. Karl Bryullov'un resimlerinde insanlar kör doğal unsurların, kaderin insafına kalmıştı. Burada suç ve ceza tartışılamaz.. Resimde ana karakteri bulamayacaksınız. Kesinlikle orada değil. Karşımıza çıkan sadece bir kalabalık, korkuya kapılmış bir halk.

Pompeii'nin günahlara batmış, kötü bir şehir olarak algılanması ve ilahi bir ceza olarak yok edilmesi, kazılar sonucunda ortaya çıkan bazı buluntulara dayandırılabilir - bunlar antik Roma evlerindeki erotik fresklerin yanı sıra benzer heykeller, fallik muskalar , kolyeler vb. Bu eserlerin İtalyan Akademisi tarafından yayınlanan ve 1771 ile 1780 yılları arasında diğer ülkelerde yeniden yayınlanan Antichita di Ercolano'da yayınlanması, Winckelmann'ın antik sanatın "asil sadeliği ve sakin ihtişamı" hakkındaki varsayımının arka planında bir kültür şoku tepkisine neden oldu. . Bu nedenle 19. yüzyılın başlarındaki kamuoyu, Vezüv Yanardağı'nın patlamasını kötü şehirler Sodom ve Gomorra'ya verilen İncil'deki cezayla ilişkilendirebilirdi.

Doğru hesaplamalar

Vezüv'ün patlaması

Büyük bir tuval boyamaya karar veren K. Bryullov, kompozisyon yapısının en zor yöntemlerinden birini, yani ışık-gölge ve mekansal olanı seçti. Bu, sanatçının resmin uzaktan etkisini doğru bir şekilde hesaplamasını ve ışığın gelişini matematiksel olarak belirlemesini gerektiriyordu. Ve derin uzay izlenimi yaratmak için havadan perspektife en ciddi dikkati vermesi gerekiyordu.

Uzakta, derinliklerinden ateşli lav nehirlerinin her yöne aktığı Vezüv yanardağı parlıyor. Onlardan gelen ışık o kadar güçlü ki yanardağa en yakın binalar çoktan yanıyormuş gibi görünüyor. Bir Fransız gazetesi, sanatçının elde etmek istediği bu resimsel etkiyi not ederek şuna dikkat çekti: “Sıradan bir sanatçı, elbette, resmini aydınlatmak için Vezüv Yanardağı'nın patlamasından faydalanmayı ihmal etmez; ama Bay Bryullov bu çareyi ihmal etti. Deha ona cesur, aynı zamanda eşsiz bir fikirle ilham verdi: resmin ön kısmının tamamını, şehri kaplayan kalın kül bulutunu kesen, hızlı, dakika ve beyazımsı bir şimşek parlaklığıyla aydınlatmak patlamadan kaynaklanan derin karanlığı zorlukla aşarak, kırmızımsı yarı gölgeyi arka plana atıyor.

Olasılıkların sınırında

O kadar ruhsal gerginlik sınırında resim yaptı ki, kelimenin tam anlamıyla onların kollarında stüdyodan dışarı çıkarıldı. Ancak sağlık durumunun kötü olması bile işini durdurmaz.

Yeni evliler

Yeni evliler

Antik Roma geleneğine göre yeni evlilerin başları çiçek çelenkleriyle süslenirdi. Antik Roma gelinlerinin ince sarı-turuncu kumaştan yapılmış geleneksel duvağı olan flammeo, kızın başından düştü.

Roma'nın Düşüşü

Resmin ortasında genç bir kadın kaldırımda yatıyor ve gereksiz takıları taşların üzerine saçılmış durumda. Yanında küçük bir çocuk korkudan ağlıyor. Güzel, güzel kadın Perdelerin ve altının klasik güzelliği, gözlerimizin önünde ölen Antik Roma'nın rafine kültürünü simgeliyor gibi görünüyor. Sanatçı sadece bir sanatçı, bir kompozisyon ve renk ustası olarak değil, aynı zamanda büyük bir kültürün ölümü hakkında gözle görülür görüntülerle konuşan bir filozof olarak da hareket ediyor.

Kızları olan kadın

Bryullov, kazılarda bu pozlarla kaplı volkanik küllerle kaplı bir kadın ve iki çocuk iskeleti gördüğünü söyledi. Sanatçı, iki kızı olan bir anneyi, kendi çocuğu olmayan ve arkadaşlarının akrabası olan iki kızı yetiştirmesi için yanına alan Yulia Samoilova ile ilişkilendirebilirdi. Bu arada, en küçüğünün babası besteci Giovanni Pacini, 1825'te “Pompeii'nin Son Günü” operasını yazdı ve modaya uygun yapım, Bryullov'un ilham kaynaklarından biri oldu.

Hıristiyan rahip

Hıristiyanlığın ilk yüzyılında, Pompeii'de yeni inancın bir papazı ortaya çıkmış olabilir; resimde haç, ayinle ilgili mutfak eşyaları - bir buhurdan ve bir kadeh - ve kutsal metin içeren bir parşömen ile kolayca tanınabilir. 1. yüzyılda vücut haçlarının ve göğüs haçlarının giyildiği arkeolojik olarak doğrulanmamıştır. Sanatçının şaşırtıcı tekniği - hiçbir şüpheyi ve korkuyu bilmeyen bir Hıristiyan rahibin cesur figürü, tuvalin derinliklerinde korku içinde kaçan pagan bir rahiple tezat oluşturuyor.

Rahip

Karakterin durumu, elindeki kült nesneler ve kafa bandı - infula ile gösterilir. Çağdaşlar Bryullov'u Hıristiyanlığın paganizme karşıtlığını ön plana çıkarmadığı için kınadılar, ancak sanatçının böyle bir hedefi yoktu.

Kanonların aksine

Bryullov neredeyse her şeyi olması gerekenden farklı yazdı. Her büyük sanatçı mevcut kuralları çiğner. O günlerde insanın ideal güzelliğini nasıl göstereceğini bilen eski ustaların yaratımlarını taklit etmeye çalıştılar. Buna "KLASİKLİK" denir. Bu nedenle Bryullov'un çarpık yüzleri, ezilmeleri veya kafa karışıklıkları yok. Sokaktaki kadar kalabalık yok. Burada rastgele bir şey yok ve karakterler herkesin görülebilmesi için gruplara ayrılıyor. İlginç olan ise resimdeki yüzler benzer ama pozlar farklı. Bryullov ve eski heykeltıraşlar için asıl mesele, insan hissini hareketle aktarmaktır. Bu zor sanata “PLASTİK” denir. Bryullov, insanların yüzlerini veya vücutlarını yara veya kirle çirkinleştirmek istemedi. Sanattaki bu tekniğe "GELENEKSELLİK" denir: Sanatçı, yüksek bir amaç uğruna dış inandırıcılığı reddeder: İnsan dünyadaki en güzel yaratıktır.

Puşkin ve Bryullov

Sanatçının hayatındaki en büyük olay, Puşkin'le tanışması ve başlayan dostluğuydu. Hemen bağlandılar ve birbirlerine aşık oldular. Şair, eşine yazdığı 4 Mayıs 1836 tarihli mektubunda şöyle yazıyor:

“...Bryullov'u gerçekten St. Petersburg'a getirmek istiyorum. Ama o gerçek bir sanatçı, iyi bir insan ve her şeye hazır. Burada Perovsky onu ezdi, evine götürdü, kilitledi ve çalışmaya zorladı. Bryullov zorla ondan kaçtı.”

“Bryullov artık beni terk ediyor. İklimden ve esaretten korkarak isteksizce St. Petersburg'a gider. Onu teselli etmeye ve cesaretlendirmeye çalışıyorum; ve bu arada gazeteci olduğumu hatırladığımda ruhum çizmelerime batıyor.

Puşkin'in Bryullov'un St. Petersburg'a ayrılışı hakkında bir mektup göndermesinin üzerinden bir aydan az bir süre geçti ve 11 Haziran 1836'da ünlü ressamın onuruna Sanat Akademisi binasında bir akşam yemeği verildi. Belki de bu önemsiz tarih olan 11 Haziran'ı kutlamamalıydık! Ama gerçek şu ki, tuhaf bir tesadüf eseri, Bryullov on dört yıl sonra 11 Haziran'da esasen ölmek üzere Roma'ya gelecekti... Hasta, yaşlı.

Rusya kutlaması

Karl Pavlovich Bryullov. Sanatçı Zavyalov F.S.

"Pompeii'nin Son Günü" nün sergilendiği 1834 Louvre sergisinde, Bryullov'un resminin yanına "kötü şöhretli antik güzelliğin" taraftarları Ingres ve Delacroix'in resimleri asıldı. Eleştirmenler oybirliğiyle Bryullov'u azarladı. Bazıları için resmi yirmi yıl gecikti, diğerleri onda aşırı bir hayal gücü cesareti buldu ve üslup birliğini bozdu. Ancak başka seyirciler de vardı: Parisliler saatlerce "Pompei'nin Son Günü" önünde toplandılar ve buna Romalılar kadar oybirliğiyle hayran kaldılar. Nadir bir durum - genel görüş, "tanınmış eleştirmenlerin" (gazete ve dergilerin dediği gibi) kararlarını bozdu: jüri "tanınmış olanları" memnun etme riskini almadı - Bryullov birinci dereceden altın madalya aldı. Rusya zafer kazandı.

"Profesör sıra dışı"

Akademi Konseyi, Bryullov'un tablosunun tartışmasız en büyük değerlere sahip olduğunu ve onu günümüzde Avrupa'nın olağanüstü sanatsal yaratımları arasına yerleştirdiğini kaydederek, ünlü ressamı sıra beklemeden profesör rütbesine yükseltmek için Majestelerinden izin istedi. İki ay sonra imparatorluk sarayı bakanı akademi başkanına hükümdarın izin vermediğini bildirdi ve tüzüğe uyulması emrini verdi. Aynı zamanda, bu sanatçının yeteneklerine merhametli bir ilginin yeni bir işaretini ifade etmek isteyen Majesteleri, Bryullov'a St. Anna 3. derece.

Kanvas boyutları

Bryullov'un “Pompeii'nin Son Günü” tablosunun açıklaması

Bryullov'un 1830'da boyamaya başladığı ve 1833'te tamamladığı ünlü tablolarından biri.
Bu resim Vezüv Yanardağı'nı, daha doğrusu onun Pompeii kentindeki patlamasını tasvir ediyor.
Bryullov MS 79'daki olayları anlatıyor.
Başyapıtını yaratmak için yıkılmış bir şehrin kazılarını ziyaret etmek zorunda kaldı.
Napoli Müzesi'ni gezerken sanatçının tuvalinde resmettiği objeleri görme fırsatı buldu.

Sanatçının tablosu parlak renklerle boyanmıştır.
Parlak bir şimşek dikkat çekiyor ve insanları aydınlatıyor.
Arka planda lav püskürten bir yanardağ görülüyor.
Resme korkunç bir görünüm veren, yanardağı ve kararan duman bulutunu tasvir eden parlak kırmızı renklerdir.

Bana göre sanatçı halkın trajedisini ve ölümünü tasvir etti.
İnsanların gözlerinde pek çok acı ve korku okunabiliyor.
Kimisi merhamet dileniyormuşçasına gökyüzüne bakıyor.
Bir anne çocuklarını kucaklıyor, onları yıldırım düşmesinden koruyor, iki adam yaşlı bir adamı omuzlarında taşıyor, genç bir adam bir kadını kalkıp saklanmaya ikna ediyor.
Resmin ortasında tasvir edilen, bebeğin cansız bedenine ulaşmaya çalıştığı ölü kadın özellikle etkileyiciydi.
Ve insanlardan başka hiç kimse kendilerine yardım edemez, sadece yanan lav akıntılarından bilinmeyen bir yöne koşabilirler.

Bana göre “Pompeii'nin Son Günü” doğayla yüzleşen insanın ruhsal güzelliğini bize gösteriyor.
Bu gösteriyor ki, ne olursa olsun, insan hâlâ ruha, anlayışa ve şefkate sahip bir insan olarak kalıyor.
Resme baktığınızda artık insanlar canlanacak gibi görünüyor, onların yardım çağrılarını, yaralıların çığlıklarını, ölenlerin inlemelerini duyacağız.
Resim kalıcı bir izlenim bırakıyor ve sizi düşündürüyor ciddi şeyler Bir zamanlar bir sözle ya da eylemle sevdiklerini gücendirmiş olabileceğim.

İtalya'da büyük ressam Bryullov görkemli bir tuval çizdi - "Pompeii'nin Son Günü". Resmin bir açıklaması makalemizde sunulacaktır. Çağdaşlar esere en coşkulu eleştirileri verdi ve sanatçının kendisi de Büyük Charles olarak anılmaya başlandı.

K. I. Bryullov hakkında biraz

Ressam, 1799 yılında büyük dedesinden başlayarak sanatla iç içe olan bir ailede dünyaya geldi. Sanat Akademisi'nden altın madalyayla mezun olduktan sonra, yetenekli bir mimar olan kardeşi Alexander ile birlikte Roma'ya gitti. Halkı, eleştirmenleri ve kraliyet ailesini memnun eden portreler ve resimler yaparak Ebedi Şehir'de verimli bir şekilde çalışıyor. Karl Bryullov, altı yıl boyunca anıtsal yoğun yapı üzerinde çalıştı. "Pompeii'nin Son Günü" (resmin tanımı ve İtalyanlar tarafından algılanması tek kelimeyle ifade edilebilir - zafer) ülke sakinleri için bir başyapıt haline geldi. Sanatçının tuvalinin, tüm ülkenin özgürlük mücadelesine kapıldığı bir dönemde anavatanlarının kahramanca geçmişine dair düşünceleri uyandırdığına inanıyorlardı.

Tarihsel gerçekler

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun açıklaması şu şekilde başlamalıdır: ilginç gerçek: usta 1827'de Vezüv yakınlarındaki kazıları ziyaret etti. Bu görüntü onu hayrete düşürdü. Şehirde hayatın bir anda sona erdiği belliydi.

Kaldırımdaki izler tazeydi, yazıtların renkleri parlaktı, binaların kiralandığını ve yaklaşan eğlenceyi haber veriyordu. Yalnızca satıcıların eksik olduğu meyhanelerde masalarda fincan ve kase izleri kaldı.

İşin başlangıcı

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun tanımına, sanatçının üç yıl süren uzun yıllar süren hazırlık çalışmasının hikayesiyle başlıyoruz. İlk olarak, yeni izlenimlere dayanarak kompozisyon taslağı yapıldı.

Bundan sonra sanatçı tarihi belgeleri incelemeye başladı. Sanatçı ihtiyaç duyduğu bilgiyi bu doğal afetin tanığı olan ünlü Romalı tarihçi Tacitus'tan gelen mektuplarda buldu. Karanlığa gömülmüş bir günü, koşuşturan, nereye kaçacağını bilemeyen insan kalabalığını, çığlıkları, inlemeleri anlatıyorlar... Kimisi kaçınılmaz ölümlerinin, kimisi de sevdiklerinin yasını tutuyordu. Hızla koşan figürlerin üzerinde zikzaklı şimşeklerin olduğu karanlık bir gökyüzü var. Ayrıca sanatçı giderek daha fazla yeni eskiz yarattı, farklı insan gruplarını boyadı ve kompozisyonu değiştirdi. Bu, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun ön tanımını teşkil ediyor. Eylemin gerçekleştiği yer onun için hemen belliydi - Mezarlar Caddesi'nin kesişimi. Bryullov yürek parçalayan, yürek parçalayan bir gök gürültüsünü hayal ettiğinde, tüm insanların nasıl donduğunu canlı bir şekilde hayal etti... Korkularına yeni bir duygu eklendi - trajedinin kaçınılmazlığı. Bu, sanatçının son kompozisyonuna da yansıyor ve Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun tanımını oluşturuyor. Arkeolojik kazılardan elde edilen malzemeler sanatçıya tuvalleri için gündelik nesneler sağladı. Lavda oluşan boşluklar bazı vücutların hatlarını korudu: Bir kadın arabadan düştü, işte kızları ve bir anne, işte genç eşler. Sanatçı, bir anne ve genç bir adamın imajını Pliny'den ödünç aldı.

Özverili çalışma

Devasa tuval üzerinde çalışmak üç yıl sürdü. Raphael'in kompozisyon ve plastik tasarım üzerinde, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun özellikleri ve tanımı üzerinde büyük etkisi oldu. Sanatçı daha önce onunla birlikte çalışmış ve yaklaşık kırk karakterin yer aldığı “Borgo'da Ateş” ve “Atina Okulu” fresklerini kopyalamıştı. Bryullov'un çok figürlü tuvalinde kaç kahraman tasvir ediliyor? Resim üzerinde çalışırken çağdaşlarını resimle tanıştırmak, uzak dönemleri birbirine yakınlaştırmak çok önemliydi. Atletizm sporcusu Marini'nin portresi - aile grubundaki baba figürü - tuvalde bu şekilde ortaya çıktı.

Sanatçının fırçasının altında en sevdiği modelin görüntüsü ya kız şeklinde ya da anne şeklinde beliriyor. Y. Samoilova, güzelliğin gücü ve tutkusuyla parlayan idealinin vücut bulmuş haliydi. Onun görüntüsü sanatçının hayal gücünü doldurdu ve tuvalindeki tüm kadınlar ustanın sevdiği özellikleri kazandı.

Resmin bileşimi: romantizm ve klasisizmin birleşimi

Bryullov, tuvalinde romantizmi ve klasikleri cesurca birleştiriyor ("Pompeii'nin Son Günü"). Resmin açıklaması, kompozisyonda ustanın her şeyi klasik üçgenlere kapatmaya çalışmadığı şekilde kısaca açıklanabilir. Ayrıca romantizmin sesini dinleyerek, klasik kısma ilkesini ihlal eden kitlesel bir halk sahnesini tasvir etti. Aksiyon, tuvalin derinliklerine inerek gelişir: Bir adam arabasından düşer ve korkmuş atlar tarafından götürülür. İzleyicinin bakışları onu istemeden uçuruma, olaylar döngüsüne doğru takip ediyor.

Ancak ressam, klasisizmin tüm tarafsız fikirlerinden vazgeçmedi. Karakterleri dıştan ve içten güzel. Durumlarının dehşeti, karakterlerin ideal güzelliği tarafından bastırılıyor. Bu, izleyici için durumlarının trajedisini yumuşatır. Ayrıca kompozisyon panik ve sakinlik arasındaki kontrast tekniğini kullanıyor.

Eylem kompozisyonu

Hareketle dolu bir tuvalde el hareketleri ve vücut hareketlerinin ritmi çok önemlidir. Eller korur, kollar, sarılır, öfkeyle gökyüzüne uzanır ve güçsüzce düşer. Heykeller gibi formları da üç boyutludur. Daha yakından bakmak için etraflarında dolaşmak istiyorum. Taslak her şekli açıkça sarmaktadır. Bu klasik teknik romantikler tarafından reddedilmedi.

Tuvalin rengi

Felaketin olduğu gün trajik bir şekilde kasvetli. Tamamen aşılmaz olan karanlık, sıkıntı içindeki insanların üzerinde asılı kalmıştı. Bu kara duman ve kül bulutları keskin, parlak yıldırımlarla parçalanıyor. Ufuk bir ateşin kan kırmızısı ışığıyla dolu. Yansımaları yıkılan binalara, sütunlara, insanlara - erkeklere, kadınlara, çocuklara - düşüyor ve duruma daha da trajedi katıyor ve kaçınılmaz ölüm tehdidini gösteriyor. Bryullov, klasisizmin gerekliliklerini ihlal ederek doğal aydınlatma için çabalıyor. Işığın reflekslerini ustaca yakalıyor ve bunları farklı chiaroscuro ile birleştiriyor.

Tuval karakterleri karakterleri

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosunun açıklaması ve analizi, resimde rol alan tüm kişiler dikkate alınmadan eksik kalacaktır. Onlar için kıyamet günü gelmiştir: Anıtsal taş binalar, depremden dolayı kağıttan yapılmış binalar gibi yıkılmaktadır. Her tarafta uğultu var, yardım çığlıkları var, talihsizleri terk eden tanrılara dualar var. İnsan ruhunun özü ölüm karşısında tamamen çıplaktır. Esasen portre niteliğindeki tüm gruplar izleyiciye dönüktür.

Sağ Taraf

Soylular arasında temel karakterler var: hayatta kalacağı umuduyla mücevher taşıyan bencil bir hırsız. Merhamet için tanrılara dua etmesi gerektiğini unutarak kaçan ve kendini kurtarmaya çalışan pagan bir rahip. Battaniyeyle örtülü bir ailenin kompozisyonunda korku ve kafa karışıklığı... Bu, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun açıklamasıdır. Makaledeki başyapıtın fotoğrafı, genç babanın dua ederken elini nasıl göğe kaldırdığını ayrıntılı olarak gösteriyor.

Annelerine sarılan çocuklar diz çöktü. Hareketsizler ve kaçınılmaz korkunç kaderi bekliyorlar. Onlara yardım edecek kimse yok. Çıplak göğsü ve üzerinde haç bulunan bir Hıristiyan, gelecekte yeniden dirilmeye inanır.

Sakin olan tek kişi sanatçıdır.

Görevi ölüm korkusunun üstesinden gelmek ve trajediyi sonsuza dek yakalamaktır. Portresini resme dahil eden Bryullov, ustayı gelişen dramın tanığı olarak gösteriyor.

Kanvasın ortası ve sol tarafı

Ortada düşerek ölen ve anlamayan bir bebek tarafından kucaklanan genç bir anne var. Bu çok trajik bir olay. Ölen kişi antik dünyanın ölümünü simgeliyor.

Özverili oğullar güçsüz, yaşlı bir baba taşırlar. Ona karşı sevgiyle doludurlar ve kendi kurtuluşlarını hiç düşünmezler.

Genç adam, bitkin bir halde oturan annesini kalkıp kendini kurtarmaya ikna eder. İki kişi için zor ama asalet genç adama izin vermiyor genç adam yaşlı kadını bırak.

Genç adam, etraftaki uğultudan, ölüm görüntüsünden, onlara ölümü vaat eden ateşli ışıltıdan cesaretini tamamen kaybetmiş narin gelinin yüzüne bakar.

Her an ölüm onları yakalayabilse de sevgilisini terk etmez.

K. Bryullov'un başyapıtı “Pompeii'nin Son Günü”, sanat tarihinde önemli bir tablo haline gelecekti. Zamanın ruhunu yakalayıp, sevdikleri uğruna her şeyi feda etmeyi bilenlerin tuvalini oluşturdu. Acımasız yargılamalar sırasında ahlaki kavramları ölçülemeyecek kadar yüksek olan sıradan insanlar hakkında. Kendilerine düşen ağır yükü ne kadar cesaretle taşıdıklarını gösteren manzara, insan için gerçek aşkın her çağda ve her yerde nasıl işlediğinin bir örneği olmalıdır.

Pompeii'nin Son Günü 1833 yılında yapılmış bir tablodur. Bryullov yazarken ara vermesine rağmen üzerinde çalışmalar 1830'da başladı. Sanatçının ilgisi olmadan var olamayacak diğer projeleri denetlemek gerekiyordu. Bazı projeleri bizzat başlatmak, böylece onlara yeni bir hayat vermek gerekiyordu.

Yaratılış tarihi

Resim ustanın İtalya gezisi sırasında yapılmıştır. Bryullov, özellikle uzun süredir İtalya'daki sergileri ziyaret etmeye davet edildiği için Batılı meslektaşlarından deneyim kazanmak zorundaydı. Zanaatkarların çalıştığı ve yaşadığı koşulları görün. Ve nihai düşünceleri kamuoyuna tam olarak nasıl aktarmaya çalışıyorlar.

Bryullov, Rusya İmparatorluğu'ndan yolculuk için para aldı. Yetkililer, özellikle Sanat Akademisi'nin ona şahsen kefil olması nedeniyle, hevesli sanatçının desteklenmesine karşı değildi. Genç adamın yaşayabilmesi için sadece kararlaştırılan miktarda parayı dağıtmak gerekiyordu. Resimler üzerinde çalışmak ve parayı nereden bulacağımı düşünmemek.

İtalya'nın tarihini inceleyen Karl, gelişmiş bir şehrin unsurların eline geçmesinin planını gerçekten beğendi. Bu olayda yaratıcı her insanı belli ölçüde kavrayacak kutsal bir kalıp görmüştür. Er ya da geç doğa yine de bedelini ödeyecek.

Film çeşitli ödüllere layık görüldü. İtalyanlar, geçmişteki ilginç bir olayı yeni bir biçimde aktarmayı başaran dehaya heyecanla baktılar. Bryullov yurtdışında tanındı ve ardından evine döndü.

Yazma stili

Resim dört aşamada boyandı. Aynı zamanda son aşama aslında birkaç yıl sürdü. Görsel olarak resim iki kısma ayrılabilir: ön plan ve arka plan. Bryullov standart güzel sanatlar okulundan geldiği için bu açıdan kişisel hedeflerine uyacak hiçbir şeyi değiştirmedi. Adam sadece yerleşik mantığı izledi ve onu inançla kabul etmeye çalıştı. Resimlerin kitlesel resim dünyasında sergilenebilmesi için kurallara uymak gerekiyordu.

İlk aşama zordu ancak görsel olarak resim burada başlıyor. Bunlar doğanın dehşetinden kaçıp bu geceyi atlatmak isteyen insanlar. Ayrıntılarına bakarsanız, bu tür görüntüleri oluşturmanın tam olarak ne kadar zaman aldığını hayal edebilirsiniz. Vücuttaki gölgeler bile en küçük ayrıntıya kadar çizilir. Bu ayrıntı yalnızca Bryullov'un sınırsız kaynaklara erişimi olduğu için mevcuttu.

Sanatçı, çift vuruş kullanarak ve mevcut bir katmanın üzerine renk uygulayarak rötuş yaparak küçük nesneleri kolayca vurgulayabilir ve etraflarında bir ışık geçişi oluşturabilir. İkinci aşama, uzaktan görülebilen yanardağın ana hatlarıydı. Resme en sezgisel girişi yapmak gerekiyordu, böylece ilk başta merkezdeki insanlar acı içinde şehirden kaçmaya çalışırken görülebilecekti. Ve sonra bunun nedeni.

Üçüncü aşama, alışılmadık derecede parlak bir geçişe sahip gökyüzüdür. sıcak renkler, soğuk ve cansız. Böylece Bryullov, İtalya için o önemli günde tam olarak ne olduğunu ve neden olduğunu kaydetti. Sergide boyanın ısıdan zarar görmemesi için tablonun üzerine yumuşak bir alkol tabakasıyla cilalandı.

Komplo

Tablo, Pompeii şehrinin tarihinin en karanlık saatini tasvir ediyor. İtalya'da devasa bir alışveriş merkezinin aniden ortadan kaybolduğu gün. Bunun nedeni tam da o zamana kadar huzur içinde uyuyan ve sakinlerini rahatsız etmeyen yanardağdı. Ancak bir anda oyunun kuralları değişti. Ve insanları ölüm anında bulundukları konumlara gömen kalın bir lav tabakasının altında ölmek zorunda kaldılar. Antik dünyanın en büyük doğal afetlerinden biri.