Предметний мінімалізм у фотографії. Мінімалізм у фотографії: особливості, цікаві ідеї та рекомендації професіоналів

Жодний із напрямів мистецтва стільки не сперечаються критики, як про мінімалізм. Погляди висловлюються абсолютно протилежні. Хтось називає цей жанр "вищим проявом творчості", хтось наполягає, що це не що інше, як деградація мистецтва. Але нікого твори цього жанру не залишають байдужим.

У фотографію жанр мінімалізму прийшов з живопису, як, втім, більшість інших жанрів. Його можна вважати відносно молодим. В історії живопису часом зародження мінімалізму вважаються 60-ті роки минулого століття. Але таке твердження, звісно, ​​умовне. Твори з усіма ознаками мінімалізму існували набагато раніше (згадайте хоча б "Чорний квадрат" Малевича). Щоправда, тоді ще вони не мали офіційної назви.

Мінімалізм, як жоден жанр, суб'єктивний. Кожен розуміє його по-своєму. Але все ж таки основні ознаки існують. Мало об'єктів, багато фону. Причому фон найчастіше нейтральний, без зайвих деталей. Це потребує уважного ставлення до композиції. Композиція – один із найважливіших елементів мінімалістичної фотографії. Як говорилося вище, треба виключити з кадру всі зайві деталі. Але найважливіше розмістити наявні у кадрі елементи так, щоб вони добре виглядали і були на своїх місцях. Тут добре працює «правило третьої». З іншого боку, велику роль композиції можуть зіграти форми. Лише форма може стати основою мінімалістичної фотографії. У фотографіях у жанрі мінімалізму добре "працює" колір. Деякі фотографи створюють свої фотографії лише на основі переходів кольорів. Як і колір, величезну роль у мінімалізмі грають лінії. Вертикальні та горизонтальні лінії формують сильну композицію та роблять знімок більш привабливим.

Та й загалом, чи можна мінімалізм у фотографії називати окремим жанром? Я б (ось-ось, все суб'єктивно) краще називала його "стилем". Адже сама мінімалістична фотографія може бути зроблена у різних жанрах. У стилі мінімалізму може бути виконаний краєвид, і натюрморт, і портрет, і навіть репортаж. Роботи фотографів, які я обрала для прикладів, якраз підтверджують мою думку.

І почнемо, мабуть, із пейзажів.

Акос Майор(Akos Major) – фотограф з Угорщини. В даний час проживає у Будапешті. Подорожує країнами світу у пошуках гарного кадру для своєї колекції. Основний напрямок його творчості – пейзажі.

Це фотографії із серії "Холодний світ". Білий колір, рівні поверхні, яскравість... Від фотографій буквально віє холодом.

Девід Бурдені (David Burdeny), канадський фотограф, для створення своєї знаменитої серії "Айсберги" також вибрав холод. Щоправда, на відміну від попереднього фотографа свої фотографії тонує, "холодить" їх за допомогою додавання синяви.

Зрозуміло, що не кожному в житті випадає нагода фотографувати айсберги. Але краєвиди, оповиті туманом, можна зустріти всюди. Дивовижна серія "Білий шум" фотографа з Берліна Матіаса Хейдріка (Matthias Heiderich) саме підтвердження тому.

Американець Девід Фокос(David Fokos), один із метрів мінімалізму, називає свої роботи "фотографічними хайками". Він вважає, що вони ілюструють традиційні японські естетичні поняття. Такі, як спокій, ефемерність природи речей, тонкі матерії, відсутність удавання, простота, свіжість, тиша.
Від виконаних на довгих витримках робіт дійсно віє спокоєм та умиротворенням.

Кенга Коентжоро Hengki Koentjoroмешкає в Індонезії. Створює пейзажі у чорно-білому стилі. В основному працює з довгою витримкою.

Тодд Клейсі(Todd Klassy) з Америки теж фотографує мінімалістичні краєвиди. Але його стиль зовсім інший. Фотограф працює з яскравими насиченими кольорами. Його завдання, як він каже в одному інтерв'ю, – показати красу штату Монтана, в якому він народився та прожив усе своє життя.

Німецький фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свої мінімалістичні краєвиди знімає з висоти пташиного польоту. Чітка графіка, чисті кольори роблять знімки як би зовсім нецікавих і нудних об'єктів унікальними.

Розповідаючи про майстрів мінімалістичного пейзажу, не можна не згадати про відомого англійського фотографа Майкле Кенна (Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна - це, перш за все, чорно-білі пейзажні фотографії, які він здебільшого знімає на довгих витримках. Впадає в око і камерність його фотографій – розмір знімків всього 30 х 30 см. Такий розмір не випадковий, адже Кенна вважає, що кожну фотографію має розглядати лише одна людина.
Саме про його творчість сказав один із фотокритиків: "Існує два типи фотографії. З них перший створює звук, другий цього звуку позбавлений. Очевидно, що фотографія Майкла Кенна відноситься до другої категорії. Його зображення запрошують нас увійти до тихого світу, в якому глядач позбавляється від шумів – послідовно, один за одним, усіх, якими так завантажено наш світ”.
Як приклад я обрала роботи Майкла Кенна, виконані на межі злиття природного та міського пейзажів. Серія 1999-2008 років, створена у Росії.

Міський пейзаж - один із улюблених жанрів фотографів-мінімалістів.
Ось уже згаданий мною німецький фотограф Матіас Хейдрік із серією "Різнобарвний Берлін". Саме ця серія зробила його відомим.

У схожому стилі працює і німецький фотограф Клаус Леонтьєф (Klaus Leontjew).

Фотограф Нік Франк(Nick Frank) народився 1975 року в Мюнхені, Німеччина. У фотографію прийшов у 2010 році. Але досі не вважає себе професійним фотографом. «Мені ще багато чого потрібно вчитися», - каже він.

Серія "Метро" 2012 присвячена футуристичному стилю метро Мюнхена. Воно здається дуже мінімалістським і навіть сюрреалістичним без пасажирів усередині.

Здавалося б, що доля фотографів-мінімалістів – це лише знімки окремих деталей міста. Але Нік Франк перевернув цю думку. Що може бути величнішим і могутнішим за знамениті будівлі Дубаї? А ось, будь ласка, цілком мінімалістичні фотографії:

Бельгієць Філіп ДеВос(Filip DeVos) також знімає міський пейзаж. Але у його роботах – головне лінії. Геометрична складова притягує погляд, змушує поринути у картинку. До того ж включення до композиції людей робить знімки майже репортажним.

А ось роботи ще одного майстра мінімалістичного репортажу. Італійця Ралдені Массімо (Raldeni Massimo). Що не фотографія, то ціла розповідь. Зі своїм сюжетом, дійовими особами та післясмаком.

Не могла пропустити дивовижні роботи іспанського фотографа Наталі Такаріга (Natalie Tacarigua), які також можна віднести до мінімалізму. Мінімум об'єктів та максимум руху. Це не просто застигла картинка, це життя.

Натюрморт - один із найулюбленіших жанрів фотографів-мінімалістів. Здавалося б, немає нічого складного, щоб знімати предмети саме в цьому стилі. Але як по-різному можна підійти до цього!
Улюбленим кольором молодого турецького фотографа Аніла Акуса (Anil Akkus) є білий. Він справжній віртуоз світла та тіні. Якби не цей талант, білосніжному експерименту судилося провалитися, але цього не сталося, оскільки майстерно спрямоване освітлення народжує необхідні тіні відтінків сірого, а ті, у свою чергу, надають білим об'єктам на фото об'єм і роблять їх видимими на білому тлі.

Іспанець Jose Maria Frutos Vargas під час зйомки натюрмортів йде іншим шляхом. Він віддає перевагу сюрреалізму. Неймовірний, перевернутий світ, знятий у стилі мінімалізму.

Хейді Вестум (Heidi Westum) з Норвегії в анотації до свого портфоліо просто написала: "Я люблю макро". Подивіться на чудові фотографії простої крапельки води, виконаної також у жанрі мінімалізму.

З крапелькою все зрозуміло - вона маленька, вона просто створена для зйомок в жанрі, що описується нами. А чи можна у такому стилі зробити фотографію, наприклад, найбільшого сухопутного звіра на землі? Виявляється, можна. І це робить фотограф із Південної Африки Маріо Морено (Mario Moreno). І не лише слона, а й інших тварин.

Для прикладу портрета, виконаного у жанрі мінімалізму, я взяла серію фотографа Володимира Катієва (Vladimir Katiev) під назвою "Прихована сутність". Безперечно, роботи із цієї серії викликають різні почуття, але вимогам мінімалізму повністю задовольняють.

І закінчити свою статтю про мінімалізм я хочу поданням робіт одного з моїх улюблених фотографів.
Герт Лавсен(Gert Lavsen) – фотограф з Данії.
Я думаю, що мінімалізм для фотографа не тільки спосіб висловити своє бачення світу, але це стиль життя. За який би жанр не взявся, усюди один мінімалізм.

Мінімалізм - дуже цікава течія у художній фотографії. Якщо правильно підійти до мінімалізму, знімки, зроблені в цій манері, стануть дуже виразними. Як зрозуміти мінімалізм, як змусити його правильно працювати на задум фотографа – про це ми й розповімо сьогодні.

1. Що таке мінімалізм?

Мінімалізм - стиль, що застосовується не тільки до фотомистецтва. У мінімалізмі працювало і досі працює багато художників усього світу. Головна суть мінімалізму - використання якнайменшого числа компонентів у всьому: у формі, в лініях, у кольорі, у фактурі поверхні об'єктів, яких теж мінімум на зображеному просторі. Мінімалізм – концепція досить суб'єктивна. Він залишає широкий простір сприйняття твори глядачем. Кожен глядач може сам вкладати свій сенс у фотографію чи інший витвір мистецтва.

Комусь подобається відкритість мінімалізму, ідея його свободи, іншим незрозуміла його недомовленість, відсутність чітко вираженого сенсу. Але для фотографа, на відміну, наприклад, від художника, ця проблема стоїть меншою мірою, оскільки на фотографіях зображені реальні об'єкти з нашого повсякденного побуту, моменти реального життя. Але при цьому фотограф може застосовувати принципи та технічні прийоми мінімалізму для посилення психологічного впливу свого твору на глядача.

2. Прагнення до простоти

Головна відмінність мінімалізму - прагнення до простоти. Але це аж ніяк не означає, що фотографія має бути нудною та нікому не цікавою. Просто як натура взяти об'єкт, який привертає увагу, чимось сам по собі цікавий. Цей об'єкт повинен стати основним елементом вашого кадру, навіть якщо він не займає його основну площу. До того, як ви натиснете на спуск, треба подумати про те, що ви хочете включити в рамки кадру, а що хочете залишити за цими рамками. Простір, що оточує головний об'єкт, має наголосити на значущості цього об'єкта. Тому все те, що відволікає увагу, - потрібно безжально відсікти.

3. Композиційні рішення

Одним із основних принципів мінімалізму є міцна композиція. Як уже було сказано, треба прибрати з площі кадру все зайве. Залишити за його рамками все непотрібне не менш важливо, ніж включити в кадр найнеобхідніше. Саме тому роботі над композицією потрібно приділити багато часу, ретельно розглянути сам головний об'єкт зйомки і все те, що його оточує. Тут добре застосувати так зване «правило третини». Воно допоможе грамотно скомпонувати кадр. Міцна композиційна побудова зазвичай включає прямокутні елементи, і лінії. (про це трохи пізніше) Але, проте, сильних форм і ліній слід уникати, оскільки вони можуть відвернути увагу від основного об'єкта. І взагалі, на цьому об'єкті потрібно зосередити увагу і своє, і глядача. Саме це в основному і приваблює його погляд та різко посилює психологічну дію.

4. Колір

Одним із найголовніших факторів впливу на глядача в мінімалізмі є колір. Цей інструмент дуже важливий і корисний для створення знімка в стилі мінімалізму. Простіше кажучи, в мінімалістичному знімку об'єкт як такий взагалі може бути відсутнім, його роль зіграє колір та фактура. Чим яскравіший колір - тим виразніший знімок. Для підкреслення кольору у своїй роботі необхідно навчитися використовувати світло. У реальному житті важко знайти сцену в одному кольорі. Тоді шукайте сцени, кольори яких або доповнюють одна одну, або працюють одна на одну на контрасті.

5. Лінії у кадрі

Так само, як і колір, важливу роль у мінімалізмі грає лінія. Міцну композицію створюють чітко виражені горизонтальні, вертикальні та діагональні лінії. Вони стають композиційною основою знімка, надають його структурі міцність і стабільність. Прийом використання лінії для того, щоб спрямувати в потрібному напрямку погляд глядача, який працює у всіх видах образотворчого мистецтва, можна застосувати і в мінімалізмі. Зверніть увагу на те. Куди ведуть лінії у вашій композиції – від краю до центру чи навпаки. Тоді ви зрозумієте, чи допомагає вона сприйняттю глядачем вашого задуму чи ні.

6. Реалістичність

У мінімалізмі крім кольору також важлива і текстура, фактура об'єкта, що знімається. Текстура, так само як і колір, може замінити собою сам об'єкт зйомки. Щоб досягти акценту на текстурі, важливо не лише вибрати цікаву поверхню, а й правильний спосіб її зйомки. Придивіться уважніше, можливо текстура має певний напрямок, і будуйте композицію на цьому. Для підкреслення текстури добре використовувати світло. За допомогою правильно організованого світла можна досягти майже фізичного відчуття текстури – наприклад, теплоти дерева чи холоду кам'яної стіни.

7. Шукайте натхнення навколо себе

Після того, як ви поступово поринете у вивчення мінімалізму, навчитеся відчувати його, ви помічатимете мінімалізм навколо себе, у своєму звичайному, буденному житті. Придивляйтеся до відкритих місць, однотонних ділянок, предметів, що впадають у вічі, чітких ліній та геометричних форм предметів. Дивіться довкола, на навколишній світ, очима мінімаліста. Ваші спостереження не стануть марними. Можна почати знімати, наприклад, зі стін і огорож, дверей, якихось фактурних геометрично правильних предметів ... Все це можна використовувати для зйомки.

8. Обробка

Подальша комп'ютерна обробка знімків у мінімалістичній манері теж має бути простою. Ще на етапі зйомки ви повинні знати, чітко уявити собі те, чого ви хочете досягти, бачити результат своєї праці. Головне, щоб цей результат був вражаючим. У пошуках сюрреалізму можна спотворити предмет зйомки до невпізнання, поекспериментувати коїться з іншими техніками обробки. Свобода творчості можлива і цьому етапі роботи. Проте в мінімалізмі прийнято зберігати реалістичність об'єкта і обробляти його тільки з метою посилення психологічного впливу на глядача.

9. Створюйте розповідь

Після того, як ви освоїте основні прийоми роботи в мінімалізмі з лініями, кольором, фактурою та іншими елементами художньої виразності, можна починати рухатися далі, вдосконалювати свою майстерність. Спробуйте, наприклад, за допомогою мінімалізму у своїй фотографії розповісти якусь історію, відтворити якусь сцену, використовуючи при цьому весь арсенал мінімалістичних засобів. Для того щоб досягти в цьому успіху, потрібно навчитися грамотно працювати зі світлом, привернути інтерес глядача до об'єктів, що рухаються. А потім, як-небудь на дозвіллі, подумайте, чи зможете ви підбити підсумок всієї проробленої вами роботі за допомогою всього лише одного знімка, зробленого в манері мінімалізму. Результат може здивувати вас.

10. Саморозвиток та творчий пошук

Ну от тепер ви трохи познайомилися з мінімалізмом у фотомистецтві, знаєте, на яких принципах він будується. Дізналися основні прийоми роботи у цьому жанрі. А тепер – шукайте! Шукайте мінімалізм довкола себе! Робіть прості та цікаві знімки. Не бійтеся творити, експериментувати. Але не забувайте при цьому, що сприйняття мінімалізму є дуже суб'єктивним. А це означає, що те, що ви створите і вважатимете шедевром, не завжди сподобається іншим. Ставтеся до критики філософськи і не засмучуйтеся через дрібниці!

Мінімалізм у фотографічному мистецтві - особливий стиль, що передбачає граничну простоту та лаконічність композиції. Фотографії в стилі мінімалізму змушують глядача зосереджувати увагу на одному об'єкті зйомки. Чи складно освоїти цей жанр у фотографії, читайте нижче.

Що таке мінімалізм?

Насамперед, мінімалізм - це особлива філософія, яку необхідно осягнути. Багато художників у XX столітті надавали перевагу цьому жанру живопису, звертаючи найбільшу увагу на лінії, колір і фактуру. Глядачу ж пропонувалося оцінити творіння зі свого погляду, тобто - суб'єктивно.

Виходить, що мінімалізм у фотографії – суб'єктивна концепція. Кожен глядач знайде у знімку щось своє.

Комусь сподобається відкритість та лаконічність даного жанру, хтось вважатиме його безглуздим та порожнім. Але ж кожен напрямок у мистецтві має послідовників і ненависників! Багатьом фотографам-початківцям радять починати роботу саме з мінімалізму. Здається простоту можна ускладнювати, використовуючи особливі прийоми і принципи впливу фотознімків на психологію людини. Головне – напрацювати досвід.

Простота жанру та його композиційні рішення

Як відомо з написаного вище, головна риса жанру - простота. Але ця простота має приваблювати і манити погляд себе. Вибирати об'єкт для зйомки потрібно обачно, він має бути загадковим, цікавим. Навіть якщо предмет не займає весь кадр (що і буває найчастіше), він повинен бути центром композиції. Все, що відволікає увагу від об'єкта, має бути відсічено.

Коли продумуватимете композицію знімка, приділіть увагу «правилу третин». Мінімалізм у фотографії часто передбачає використання цього прийому. Діліть простір на три вертикальні або горизонтальні лінії, а елементи на знімку співвідносите з ними. Тож у вас легко вийде спрямувати очі глядача туди, куди хочете саме ви! Наприклад, при пейзажній зйомці розташуйте обрій уздовж однієї з ліній. Простота та мінімалізм у фотографії в даному випадку зробить приголомшливий ефект.

Шукайте об'єкти для зйомки правильно. Якщо не знаєте, з чого почати, сфотографуйте цікавий малюнок дерев'яної підлоги, потріскану землю або пісок на пляжі.

Колір та лінії як важливі інструменти жанру

Мінімалізм намагається спростити все… Отже, фотографу залишається гра з кольором! А це дуже цікаве заняття. Якщо ви хочете отримати ефектний знімок, вчитеся грати зі світлом. Дуже допомагає майстрам збільшення насиченості кольору, чим яскравіша робота – тим вона помітніша!

Грає на руку фотографу та гра на контрастах. Червоний і синій, білий і чорний, фіолетовий та жовтий відтінки на фото виглядають чудово.

Поряд із кольором мінімалізм у фотографії цінує і лінії. Вони є його композиційною основою, надаючи знімку стабільності.

Грати можна не тільки з вертикальними та горизонтальними лініями, але з діагональними. Це виглядає оригінально та образно.

Чи важлива текстура?

Окрім кольору, на фото може грати і текстура головного об'єкта. Вона може навіть повністю замінити цей об'єкт зйомки. Якщо вам поставити акцент на текстуру, знайдіть для цього цікаву поверхню. Правильно використовуйте світло у своїй роботі. Якщо світло організоване на вищому рівні, фотограф може досягти майже фізичного відчуття фактури.

Глядачеві буквально передається тепло дерева або холод і гладкість каменю. Вчіться фотографувати текстуру предметів так, щоб глядачеві здавалося, що вона жива і до неї можна дотягнутися прямо зараз.

Не забувайте про фон. Він має бути простим, якщо ви фотографуєте предмет. Якщо ви творите у студії, то напевно у вас є гарне тло, а як бути на вулиці? Мінімалізм у фотографії (галерея цієї статті демонструє вам його чудові приклади) дозволяє ефектно використовувати природне тло. Наприклад, тлом для зйомки квітки може стати ясне блакитне небо.

Чи потрібна обробка фотографій у стилі мінімалізм?

Звичайно, будь-який майстер після виконаної «польової» роботи прямує додому та обробляє свої твори за допомогою комп'ютера для отримання вражаючого результату. Чи потрібна обробка жанру, що обговорюється нами? Так! Мінімалізм у фотографії також передбачає комп'ютерну обробку. Щоправда, майстер ще на етапі роботи з об'єктивом має припускати, що має вийти у результаті. Другого шансу може не бути.

Пам'ятайте, що в мінімалізмі не прийнято сильно спотворювати предмет за допомогою фільтра, він повинен бути пізнаваним.

Обробка проводиться з метою посилення психологічного ефекту впливу. Не зловживайте графічними редакторами.

Коли ваша майстерність зміцніє, ви можете навіть за допомогою мінімалістичних фотографій розповідати глядачам цілі історії.

Де натхнення черпати?

Шукайте об'єкти навколо себе у звичайному житті. Помічайте ділянки одного кольору, відкриті місця, чіткі лінії та форми. Для зйомки можна використовувати багато: лавки та паркани, стіни та підлоги, небо та землю. Вчіться дивитися довкола очима художника-мінімаліста. Не бійтеся експериментів!

Головне, про що не варто забувати, цей жанр дуже суб'єктивний. Це означає, що може статися так: ви в захваті від своєї роботи, а людям вона не до вподоби. Дерзайте, творіть і філософськи дивіться на деякі невдачі!

Мінімалізм у фотографії людей, краєвиду, архітектури

Люди часто не можуть вписатися в поняття мінімалізму, адже вони є дуже емоційними. З пейзажами та натюрмортами майстру працювати набагато легше. Тому мінімалісти рідко знімають людей велико, віддаючи перевагу лише дрібним силуетам на контрастному тлі. Люди використовуються тут для посилення ефекту від знімка - вони можуть зробити якийсь об'єкт більш вражаючим.

Мінімалізм у портретній фотографії можна використовувати на різному тлі. Гарно виглядає людина, що пливе в море, що піднімається в гору, дивиться в небо або йде мостом. Усі фото мають бути зроблені здалеку.

Тварин, птахів та комах знімати простіше, ніж людей. Достатньо контрастного фону для отримання ідеального знімка. Якщо вам хочеться ще більше виділити істоту, розфокусуйте простір навколо неї.

Пейзажна зйомка дуже улюблена мінімалістами. Річки, океани, поля та сніги – ідеальні об'єкти для майстра. Якщо хочете приховати непотрібні деталі або надати знімку драматичність, використовуйте туман на задньому фоні.

Знімати архітектурні об'єкти також дуже цікаво. Ними можуть стати вікна, стіни, труби та інші частини будівель. Головне - знайти цікаве колірне рішення, налаштувати колір та ракурс фото. Намагайтеся не використовувати більше трьох кольорів.

Незважаючи на лаконічність і безглуздість, фотографії в стилі мінімалізму можуть бути дуже вражаючими і потужними. Але ви повинні привнести в них своє бачення, навички та наполегливу роботу, щоб щось довести світові.

Мінімалізм. Сьогодні це модно, популярне. У мистецтві, дизайні та фотографії цей напрямок зустрічається все частіше, особливо це помітно в образотворчому мистецтві, де сьогодні все спрощено якнайбільше. Мінімалізм у фотографіїстворює такі образи, що концентрується завжди на якомусь одному предметі (групі поруч розташованих предметів). У такій фотографії зазвичай є одна центральна тема і більше нічого. У деяких роботах буває додавання деталей, але дуже мало.

Сьогодні я поділюся з вами 10 відмінними порадами для фотографів зі створення ідеального мінімалізму у фотографії, а також цікавими та яскравими роботами інших фотографів.

Ми часто чуємо фразу «краще менше, та краще», і це якнайбільш відповідне визначення мінімалізму у фотографії. При створенні мінімалістичної фотографії, чи існують якісь правила та секрети? Існують, і про них зараз ми поговоримо докладніше.

Зрозумійте суть мінімалізму

Мінімалізм, як стиль, використовувався багатьма художниками ХХ століття, з використанням мінімальної кількості таких компонентів, як: колір, форма, лінії та текстура. У художньому світі це вважається дуже суб'єктивним жанром, залишаючи можливість розуміння, тлумачення та сприйняття роботи глядачем. Мінімалізм у фотографіїцінують за відкритість ідеї, що охоплює свободу інтерпретації там, де в інших жанрах неприпустима відсутність нитки напряму або теми.

Будьте простіше

Для досягнення мінімалізму виконуйте одне просте правило, будьте простіше. Але це не означає, що ваша фотографія має бути нудною або нецікавою. Спробуйте підібрати яскравий і привабливий предмет, який кидатиметься у вічі. Предмет має бути яскравим, важливим та інтригуючим. Простір навколо предмета підкреслить його важливість і особливість, тому дивіться уважніше, щоб створити правильну композицію.

Композиція

Досягнення правильної композиції та розташування ключового елемента в мінімалістичній фотографії є ​​ключовим. Це найдовший підготовчий момент, адже від цього залежить отримаєте ви те, що потрібно чи ні. «Правило третіх» застосовується і тут і допоможе при ухваленні рішення, як грамотніше скомпонувати кадр. Грамотна композиція забезпечить успіх знімку. Якщо переглянути кращі роботи у цьому жанрі, можна отримати цілком повноцінне уявлення про це.

Прості кольори

Використання кольору та мінімалізм у фотографії— завжди йдуть поряд. Ті фотографії, яким не вистачає яскравості центрального предмета, зазвичай компенісуються правильним колірним рішенням. У цьому випадку що яскравіше, то краще! Спробуйте поєднання контрастних кольорів. Багато фотографій у цьому жанрі засновані на одному головному кольорі. Не бійтеся експериментувати!

Сила ліній

Аналогічно з використанням кольорів у мінімалістичній фотографії, ефективність лінії у кадрі може мати важливе значення для зображення, коли предмет обмежений. Чітки та яскраво виражені сильні горизонтальні або вертикальні лінії дають невидиму структуру фотографії. Дивлячись, що ви хочете підкреслити, вибирайте той чи інший напрямок ліній у кадрі.

Важливість текстур

Як багато в мінімалізмі ґрунтується виключно на акценті текстури та кольору. Вони захоплюють увагу глядача без центрального предмета. Спробуйте використовувати світло для підвищення видимості текстури, можливо, збільште контрастність, і подивіться на знімок. Глядач (в ідеалі) може відчувати очимате, що він бачить.

Тримайте очі відкритими

Після того як ви уважно і детально вивчите приклади мінімалізму, ви їх бачитимете скрізь, адже вони оточують вас щодня. Коли ви навчитеся тримати очі відкритими для просторів та колірних блоків, цікавих предметів, ви будете винагороджені. Дивне завжди поряд.

Обробка готових зображень

Мінімалізм у фотографіїне вимагає дуже довгої та копіткої роботи. Ще на стадії зйомки подбайте про «чистоту» кадру в плані недопалків, пляшок та інше. Обробка знімків має бути досить простою, але у справі. Це не мінімалізм, якщо більшу частину роботи ви робитимете у фотошопі, кадруючи та редагуючи знімок.

Історія фотографії

Багато фотографій, виконаних у мінімалізмі, приковують погляд простими лініями, привабливим кольором і можуть розглядатися як художній вираз автора. Але чи можете ви як автор розповісти історію за допомогою такого фото? Чи можна передати сцену чи події за допомогою цього жанру? Щоб досягти цього, ви повинні включати по можливості кадр людей або рух.

Думайте креативно!

Тепер, я сподіваюся, у вас є загальне уявлення про мінімалізм у фотографіїі є думки, які допоможуть вам на вашому шляху зі створенням власних фотографій у цьому жанрі. Не бійтеся підійти до питання творчо. Мінімалізм може бути дуже суб'єктивним. Удачі та творчих успіхів!

Декілька прикладів для натхнення.

Мінімалізм з погляду духовної роботи, філософії осмисленого життя вкрай необхідний кожній людині, яка живе в суспільстві, де фігурують суперництво поряд з духом постійних перегонів, тоді як мінімалізм у фотографіїшвидше доля меншості, ніж популярне «чтиво». Сьогодні терміном «мінімалізм» грають повсюдно, але якою є його природа в контексті сучасного мистецтва? Саме про це ми поговоримо в рамках цієї посади.

Щоб правильно розуміти, що таке мінімалізм не слід схрещувати його з простотою. має на увазі ясність і зручність, якесь спрощення або скасування, але не є простим. Мінімум нагромаджень – це, мабуть, постулат.

включає максимальне співвідношення сигналу з шумом, де сигнал є інформацією-повідомленням, а шум - сторонньою інформацією, яка заважає одержувати чистий сигнал без домішок. Момент апофеозу у творчості майстра настає, коли досягається рівень максимального сигналу за мінімального шуму. Таким чином, видалення непотрібних предметів сприяє акцентуванню уваги на важливій інформації.

Початківцям фотографам варто повчитися у представників мінімалістичної школи, щоб не допускати поширених помилок щодо зайвих деталей на фото. Надлишок деталей - це найчастіша композиційна помилка, що відволікає погляд глядача від центрального об'єкта зйомки. Забираючи зайві деталі з кадру, а також дотримуючись правила золотого перерізу, професійні фотографи, прихильники та представники мінімалізму досягають приголомшливих результатів.

досягається завдяки кадруванню та прибиранню зайвого «сміття». Колірна гама, що складається з малої кількості кольорів (оптимально 2-3 кольори) відіграє ключову роль у мінімалізмі. Своєю творчістю фотографи показують чудові результати при чорно-білій зйомці. Але одним лише кольором це явище не обмежується, важливо щоб у кадрі головний об'єкт виділявся від фону. Мінімалістська техніка має на увазі такі популярні прийоми, як розміщення об'єктів на тлі поверхні з текстурою у вигляді шорсткої стіни або водної стихії, яка, як правило, перебуває у стані спокою.

Мінімалістський стиль у творчому виконанні завжди навіватиме нотки свіжості та гармонії. Відсів зайвих деталей з кадру призводить до звільнення… глядач перестає «мріяти» про занадто перевантажене місце, його погляд відпочиває. Далеко не кожен фотограф зможе донести до глядача досконалий мінімалізм, але до обраних фотографій, представлених у цій публікації, ці слова не стосуються.

Польоту фантазії та гарного відпочинку.