Fotoğrafta nesne minimalizmi. Fotoğrafçılıkta minimalizm: profesyonellerden özellikler, ilginç fikirler ve öneriler

Hiçbir sanat hareketi, eleştirmenler arasında minimalizm kadar tartışmalı değildir. İfade edilen bakış açıları tamamen zıttır. Bazıları bu türü "yaratıcılığın en yüksek tezahürü" olarak adlandırırken, diğerleri bunun sanatın aşağılanmasından başka bir şey olmadığı konusunda ısrar ediyor. Ancak bu türün eserleri kimseyi kayıtsız bırakmıyor.

Minimalizm türü, diğer birçok tür gibi fotoğrafa da resimden geldi. Nispeten genç sayılabilir. Resim tarihinde geçen yüzyılın 60'lı yılları minimalizmin doğuşu olarak kabul edilir. Ancak böyle bir ifade elbette şartlıdır. Minimalizmin tüm özelliklerini taşıyan çalışmalar bundan çok önce de vardı (Malevich'in “Siyah Kare”sini hatırlayın). Doğru, o zamanlar henüz resmi bir isimleri yoktu.

Minimalizm, başka hiçbir tür gibi öznel değildir. Herkes bunu kendi tarzında anlar. Ancak yine de ana işaretler mevcut. Az nesne, çok fazla arka plan. Dahası, arka plan çoğunlukla gereksiz ayrıntılar olmadan nötrdür. Bu, kompozisyona dikkat edilmesini gerektirir. Kompozisyon minimalist fotoğrafçılığın en önemli unsurlarından biridir. Yukarıda belirtildiği gibi gereksiz tüm detayları çerçeveden çıkarmanız gerekir. Ancak en önemli şey çerçevedeki öğeleri iyi görünecek ve yerlerinde olacak şekilde düzenlemektir. “Üçte bir kuralı” burada işe yarıyor. Ayrıca şekiller kompozisyonda büyük rol oynayabilir. Şekil tek başına minimalist fotoğrafçılığın temelini oluşturabilir. Minimalist fotoğraflarda renk iyi sonuç verir. Bazı fotoğrafçılar fotoğraflarını yalnızca renk geçişlerine dayanarak oluştururlar. Renkler gibi çizgiler de minimalizmde büyük rol oynar. Dikey ve yatay çizgiler güçlü bir kompozisyon oluşturarak fotoğrafı daha çekici hale getirir.

Ve genel olarak fotoğrafçılıkta minimalizm ayrı bir tür olarak adlandırılabilir mi? Ben buna (doğru, her şey özneldir) "stil" adını versem daha iyi olur. Sonuçta minimalist fotoğrafçılığın kendisi de farklı türlerde yapılabilir. Minimalizm tarzında bir manzara, bir natürmort, bir portre ve hatta bir röportaj yapılabilir. Örnek olarak seçtiğim fotoğrafçıların çalışmaları da benim bakış açımı doğruluyor.

Manzaralarla başlayalım.

Akos Binbaşı(Akos Major) - Macaristan'dan fotoğrafçı. Şu anda Budapeşte'de yaşıyor. Koleksiyonu için iyi bir fırsat bulmak amacıyla dünyayı dolaşıyor. Çalışmalarının ana yönü manzaralardır.

Bunlar "Soğuk Dünya" serisinden fotoğraflar. Beyaz renk, pürüzsüz yüzeyler, parlaklık... Fotoğraflar tam anlamıyla soğuk kokuyor.

David Burdeni Kanadalı fotoğrafçı (David Burdeny) de ünlü “Buzdağları” serisini yaratmak için soğuğu seçti. Doğru, önceki fotoğrafçının aksine, fotoğraflarına renk veriyor ve onları mavi ekleyerek "soğutuyor".

Herkesin hayatında buzdağlarını fotoğraflama fırsatına sahip olmadığı açıktır. Ancak sisle kaplanmış manzaralar her yerde bulunabilir. Berlinli bir fotoğrafçının muhteşem "Beyaz Gürültü" serisi Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) bunun sadece bir teyididir.

Amerikan David Fokos Minimalizmin ustalarından David Fokos, eserlerini “fotografik haiku” olarak adlandırıyor. Bunların geleneksel Japon estetik kavramlarını örneklediğine inanıyor. Sakinlik, eşyanın geçiciliği, maddenin inceliği, gösterişten yoksunluk, sadelik, tazelik, sessizlik gibi.
Uzun pozlamalarla yapılan çalışmalar gerçekten huzur ve sükunet yayıyor.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoro Endonezya'da yaşıyor. Siyah beyaz tarzda manzaralar oluşturur. Esas olarak uzun pozlamalarla çalışır.

Todd Clasey Amerika'dan (Todd Klassy) da minimalist manzaralar çekiyor. Ama onun tarzı tamamen farklı. Fotoğrafçı parlak, doygun renklerle çalışır. Bir röportajda söylediği gibi görevi, doğduğu ve hayatı boyunca yaşadığı Montana eyaletinin güzelliğini göstermektir.

Alman fotoğrafçı Bernhard Lang (Bernhard Lang) minimalist manzaralarını kuşbakışı çekiyor. Net grafikler ve saf renkler, görünüşte tamamen ilgi çekici olmayan ve sıkıcı nesnelerin fotoğraflarını benzersiz kılar.

Minimalist manzaranın ustalarından bahsederken ünlü İngiliz fotoğrafçıdan bahsetmeden geçilemez. Michael Kenna (Michael Kenna).
Michael Kenna'nın tarzı öncelikle siyah beyaz manzara fotoğrafçılığıdır ve çoğunlukla uzun pozlamayla çeker. Fotoğraflarının samimiyeti de dikkat çekicidir - fotoğrafların boyutu yalnızca 30 x 30 cm'dir.Bu boyut tesadüfi değildir çünkü Kenna, her fotoğrafın yalnızca bir kişi tarafından görülmesi gerektiğine inanıyor.
Fotoğraf eleştirmenlerinden biri onun çalışmaları hakkında şunları söyledi: "İki tür fotoğraf vardır. Bunlardan birincisi ses yaratır, ikincisi ise bu sesten yoksundur. Açıkçası Michael Kenn'in fotoğrafları ikinci kategoriye giriyor. Onun görüntüleri bizi izleyicinin, dünyamızın fazlasıyla yüklü olduğu gürültülerden, birbiri ardına gelen seslerden kurtulduğu sessiz bir dünyaya girmeye davet ediyoruz."
Örnek olarak Michael Kenn'in doğal ve kentsel manzaraları birleştirmenin eşiğinde yürütülen eserlerini seçtim. Seri 1999-2008, Rusya'da oluşturuldu.

Şehir manzarası minimalist fotoğrafçıların en sevdiği türlerden biridir.
İşte daha önce bahsettiğim Alman fotoğrafçı Mathias Heidrick "Renkli Berlin" dizisiyle. Onu ünlü yapan da bu diziydi.

Alman fotoğrafçı da benzer tarzda çalışıyor. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotoğrafçı Nick Frank(Nick Frank) 1975 yılında Almanya'nın Münih kentinde doğdu. 2010 yılında fotoğrafçılığa adım attı. Ancak kendisini hâlâ profesyonel bir fotoğrafçı olarak görmüyor. “Hala öğrenecek çok şeyim var” diyor.

Metro 2012 serisi, Münih metrosunun fütüristik tarzına adanmıştır. İçinde yolcular olmadığında çok minimalist ve hatta gerçeküstü görünüyor.

Pek çok minimalist fotoğrafçının amacı yalnızca şehrin bireysel ayrıntılarının fotoğraflarını çekmek gibi görünüyor. Ancak Nick Frank bu görüşü tersine çevirdi. Dubai'nin ünlü binalarından daha görkemli ve güçlü ne olabilir? İşte bazı çok minimalist fotoğraflar:

Belçikalı Philip DeVos(Filip DeVos) aynı zamanda şehir manzarasını da çekiyor. Ancak eserlerinde asıl önemli olan çizgilerdir. Geometrik bileşen göze çarpar ve kendinizi resmin içine sokmanızı sağlar. Ayrıca kompozisyonda kişilerin de yer alması, fotoğrafları adeta röportaj havasına büründürüyor.

Ve işte minimalist röportajın bir başka ustasının eserleri. İtalyan Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Her fotoğraf bir hikayedir. Kendi konusu, karakterleri ve ağızda kalan tadıyla.

İspanyol fotoğrafçının muhteşem çalışmasını kaçıramazdım Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), minimalizm olarak da sınıflandırılabilir. Minimum nesne ve maksimum hareket. Bu sadece donmuş bir resim değil, hayat bu.

Natürmort, minimalist fotoğrafçıların en sevdiği türlerden biridir. Bu özel tarzdaki nesnelerin fotoğrafını çekmenin zor bir tarafı yok gibi görünüyor. Ama buna ne kadar farklı yaklaşabilirsiniz!
Genç bir Türk fotoğrafçının en sevdiği renk Anila Akkusa (Anıl Akkuş) beyazdır. O gerçek bir ışık ve gölge virtüözüdür. Bu yetenek olmasaydı, kar beyazı deneyi başarısızlıkla sonuçlanacaktı, ancak bu gerçekleşmedi, çünkü ustaca yönlendirilmiş aydınlatma, gri tonlarında gerekli gölgeleri yaratır ve bunlar da fotoğraftaki beyaz nesneleri verir. hacmini artırın ve bunları beyaz arka planda görünür hale getirin.

İspanyol Jose Maria Frutos Vargas natürmort çekerken farklı bir yol izliyor. Sürrealizmi tercih ediyor. Minimalist tarzda çekilmiş inanılmaz, baş aşağı bir dünya.

Heidi Westum Norveç'ten (Heidi Westum) portföyünün ek açıklamasında basitçe şunları yazdı: "Makroyu seviyorum." Minimalizm tarzında yapılmış basit bir su damlasının harika fotoğraflarına bakın.

Damlacıkla ilgili her şey açık - küçük, sadece tanımladığımız türde çekim yapmak için yaratıldı. Mesela dünyanın en büyük kara hayvanının bu tarzda fotoğrafını çekmek mümkün müdür? Bunun mümkün olduğu ortaya çıktı. Ve bunu Güney Afrikalı bir fotoğrafçı yapıyor Mario Moreno (Mario Moreno). Ve sadece fil değil, diğer hayvanlar da.

Minimalizm tarzında yapılmış bir portre örneği için fotoğrafçının bir serisini çektim Vladimir Katyev (Vladimir Katiev) "Gizli Öz" başlıklı. Kuşkusuz bu serinin çalışmaları farklı duygular uyandırıyor ama minimalizmin gereklerini de tam olarak karşılıyor.

Minimalizmle ilgili yazımı da çok sevdiğim bir fotoğrafçının eserlerini sunarak bitirmek istiyorum.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - Danimarka'dan fotoğrafçı.
Bir fotoğrafçı için minimalizmin yalnızca dünya görüşünü ifade etmenin bir yolu değil, aynı zamanda onun yaşam tarzı olduğunu düşünüyorum. Hangi türü ele alırsa alsın, her yerde minimalizm var.

Minimalizm, sanatsal fotoğrafçılıkta çok ilginç bir harekettir. Minimalizme doğru yaklaşırsanız bu şekilde çekilen fotoğraflar çok ama çok anlamlı hale gelecektir. Minimalizm nasıl anlaşılır, fotoğrafçının planına göre doğru çalışması nasıl sağlanır - bugün bunun hakkında konuşacağız.

1. Minimalizm nedir?

Minimalizm sadece fotoğrafçılıkta geçerli olmayan bir tarzdır. Dünya çapında pek çok sanatçı minimalizm üzerine çalıştı ve hala da çalışıyor. Minimalizmin temel özü, her şeyde mümkün olduğunca az bileşenin kullanılmasıdır: formda, çizgilerde, renkte, nesnelerin yüzeyinin dokusunda, bunlar da tasvir edilen alanda minimum düzeydedir. Minimalizm oldukça öznel bir kavramdır. İzleyicinin eseri algılaması için geniş bir alan bırakır. Her izleyici bir fotoğrafa veya başka bir sanat eserine kendi anlamını katabilir.

Bazı insanlar minimalizmin açıklığını, özgürlüğü fikrini sever, diğerleri ise onun küçümsenmesini, açıkça ifade edilmiş bir anlamın eksikliğini anlamıyor. Ancak bir fotoğrafçı için, örneğin bir ressamın aksine, bu sorun daha az önemlidir, çünkü fotoğraflar günlük hayatımızdaki gerçek nesneleri, gerçek hayattan anları tasvir eder. Ancak aynı zamanda fotoğrafçı, eserinin izleyici üzerindeki psikolojik etkisini artırmak için minimalizmin ilke ve tekniklerini uygulayabilir.

2. Basitlik için çabalamak

Minimalizmin ana ayırt edici özelliği sadelik arzusudur. Ancak bu, fotoğrafçılığın sıkıcı olması ve kimsenin ilgisini çekmemesi gerektiği anlamına gelmez. Bir nesneyi basitçe dikkat çeken bir doğa olarak ele almak başlı başına bir şekilde ilginçtir. Bu nesne, büyük bir kısmını kaplamasa bile çerçevenizin ana unsuru olmalıdır. Deklanşörü çekmeden önce neleri çerçeveye dahil etmek istediğinizi, neleri çerçevenin dışında bırakmak istediğinizi düşünmelisiniz. Ana nesneyi çevreleyen alan bu nesnenin önemini vurgulamalıdır. Bu nedenle dikkati dağıtan her şeyin acımasızca kesilmesi gerekir.

3. Kompozisyon çözümleri

Minimalizmin temel ilkelerinden biri güçlü kompozisyondur. Daha önce de belirttiğimiz gibi, çerçeve alanından gereksiz her şeyi kaldırmanız gerekiyor. Gereksiz olan her şeyi çerçevenin dışında bırakmak, en gerekli şeyleri çerçeveye dahil etmekten daha az önemli değildir. Bu nedenle kompozisyon üzerinde çalışmak için çok zaman harcamanız, ana konunun kendisini ve onu çevreleyen her şeyi dikkatlice düşünmeniz gerekiyor. Burada sözde “üçler kuralı”nı uygulamak iyidir. Çekiminizi doğru şekilde oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Güçlü bir kompozisyon yapısı genellikle dikdörtgen elemanlar ve çizgiler içerir. (bu konuya biraz sonra değineceğiz) Ancak yine de dikkati ana nesneden uzaklaştırabileceğinden güçlü şekil ve çizgilerden kaçınılmalıdır. Genel olarak hem sizin hem de izleyicinin dikkatini bu nesneye odaklamanız gerekir. Esas olarak bakışlarını çeken ve psikolojik etkiyi keskin bir şekilde artıran şey budur.

4. Renk

Minimalizmde izleyiciyi etkileyen en önemli faktörlerden biri renktir. Bu "araç" minimalist tarzda bir fotoğraf oluşturmak için çok önemli ve çok kullanışlıdır. Basitçe söylemek gerekirse, minimalist bir fotoğrafta nesne tamamen mevcut olmayabilir, rolü renk ve doku tarafından oynanacaktır. Renk ne kadar parlaksa fotoğraf o kadar etkileyici olur. Çalışmanızda rengi vurgulamak için ışığı nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz gerekir. Gerçek hayatta tek renkli bir sahne bulmak zordur. Daha sonra renkleri birbirini tamamlayan veya birbirine zıt çalışan sahneler arayın.

5. Çerçevedeki çizgiler

Minimalizmde tıpkı renk gibi çizginin de önemli bir rolü vardır. Açıkça tanımlanmış yatay, dikey ve çapraz çizgilerle güçlü bir kompozisyon yaratılır. Fotoğrafın kompozisyon temeli haline gelmiş gibi görünüyorlar, yapısına güç ve istikrar kazandırıyorlar. Güzel sanatların her türünde işe yarayan, izleyicinin bakışını istenilen yöne yönlendirmek için çizgi kullanma tekniği minimalizmde de uygulanabilir. Buna dikkat edin. Kompozisyonunuzda çizgiler nereye gidiyor - kenardan merkeze veya tam tersi. O zaman izleyicinin fikrinizi algılamasına yardımcı olup olmadığını anlayacaksınız.

6. Gerçekçilik

Minimalizmde rengin yanı sıra fotoğrafı çekilen nesnenin dokusu da önemlidir. Doku da tıpkı renk gibi konunun yerini alabilir. Dokuyu vurgulamak için yalnızca ilginç bir yüzey seçmek değil, aynı zamanda onu çekmenin doğru yolunu da seçmek önemlidir. Daha yakından bakın, belki dokunun belli bir yönü vardır ve kompozisyonu bunun üzerine inşa edin. Dokuyu vurgulamak için ışık kullanmak iyidir. Düzgün organize edilmiş ışığın yardımıyla, neredeyse fiziksel bir doku hissi elde edebilirsiniz - örneğin ahşabın sıcaklığı veya taş duvarın soğuğu.

7. Etrafınızda ilham arayın

Kendinizi yavaş yavaş minimalizm çalışmalarına kaptırdıktan, onu hissetmeyi öğrendikten sonra, çevrenizdeki, sıradan, günlük yaşamınızda minimalizmi fark edeceksiniz. Açık alanlara, düz renklere, gözünüze çarpan nesnelere, net çizgilere ve nesnelerin geometrik şekillerine bakın. Etrafınızdaki dünyaya bir minimalistin gözünden bakın. Gözlemleriniz boşuna olmayacak. Örneğin duvarlardan ve çitlerden, kapılardan, bazı dokulu geometrik olarak doğru nesnelerden çekime başlayabilirsiniz... Tüm bunlar çekim için kullanılabilir.

8. İşleme

Görüntülerin minimalist bir şekilde bilgisayarla işlenmesi de basit olmalıdır. Çekim aşamasında bile neyi başarmak istediğinizi bilmeli, net bir şekilde hayal etmeli ve çalışmanızın sonucunu görmelisiniz. Önemli olan bu sonucun etkileyici olmasıdır. Gerçeküstücülük arayışı içinde konuyu tanınmayacak kadar çarpıtabilir ve diğer işleme tekniklerini deneyebilirsiniz. Yaratıcılık özgürlüğü işin bu aşamasında da mümkündür. Ancak yine de minimalizmde nesnenin gerçekçiliğini korumak ve onu yalnızca izleyici üzerindeki psikolojik etkiyi arttırmak amacıyla işlemek gelenekseldir.

9. Bir hikaye yaratın

Minimalizmde çizgiler, renk, doku ve diğer sanatsal ifade unsurlarıyla çalışmanın temel tekniklerinde ustalaştıktan sonra, ilerlemeye ve becerilerinizi geliştirmeye başlayabilirsiniz. Örneğin, fotoğrafçılığınızda bir hikaye anlatmak, bir sahneyi yeniden oluşturmak için minimalist araçların tüm cephaneliğini kullanarak minimalizmi kullanmayı deneyin. Bunda başarıya ulaşmak için ışıkla nasıl yetkin bir şekilde çalışılacağını öğrenmeniz ve izleyicinin ilgisini hareketli nesnelere çekmeniz gerekir. Daha sonra, boş zamanınızda, yaptığınız tüm işleri minimalist tarzda çekilmiş tek bir fotoğrafla özetleyip özetleyemeyeceğinizi düşünün. Sonuç sizi şaşırtabilir.

10. Kişisel gelişim ve yaratıcı arama

Artık fotoğrafçılıkta minimalizme biraz aşina oldunuz, hangi ilkelere dayandığını biliyorsunuz. Bu türde çalışmanın temel tekniklerini öğrendik. Bak şimdi! Çevrenizde minimalizm arayın! Basit ve ilginç fotoğraflar çekin. Yaratmaktan ve denemekten korkmayın. Ancak minimalizm algısının oldukça subjektif olduğunu unutmayın. Bu, yarattığınız ve bir şaheser olarak değerlendirdiğiniz şeyin her zaman başkalarını memnun etmeyeceği anlamına gelir. Eleştirilere felsefi yaklaşın ve önemsiz şeyler yüzünden üzülmeyin!

Fotoğraf sanatındaki minimalizm, kompozisyonun aşırı sadeliğini ve özlülüğünü ima eden özel bir stildir. Minimalist fotoğrafçılık izleyiciyi tek bir konuya odaklanmaya zorlar. Fotoğrafçılıkta bu türe hakim olmak zor mu? Aşağıyı okuyun.

Minimalizm nedir?

Minimalizm öncelikle anlaşılması gereken özel bir felsefedir. 20. yüzyılda pek çok sanatçı, çizgilere, renge ve dokuya en çok önem veren bu resim türünü tercih etti. İzleyiciden eseri kendi bakış açısıyla yani öznel olarak değerlendirmesi istendi.

Fotoğrafçılıkta minimalizmin öznel bir kavram olduğu ortaya çıktı. Her izleyici fotoğrafta kendine ait bir şeyler bulacaktır.

Bazıları bu türün açıklığı ve kısalığı hoşuna gidecek, bazıları ise onu anlamsız ve boş bulacaktır. Ancak her sanat yönetiminin takipçileri ve nefret edenleri vardır! Birçok acemi fotoğrafçıya minimalizmle çalışmaya başlamaları tavsiye edilir. Görünen basitlik, fotoğrafların insan psikolojisi üzerindeki etkisine ilişkin özel teknikler ve ilkeler kullanılarak karmaşık hale getirilebilir. Önemli olan deneyim kazanmaktır.

Türün sadeliği ve kompozisyon çözümleri

Yukarıda yazılanlardan da anlaşılacağı üzere türün temel özelliği basitliktir. Ancak bu sadeliğin dikkat çekmesi ve çekmesi gerekiyor. Çekim yapacağınız konuyu dikkatli seçmelisiniz; gizemli ve ilgi çekici olmalı. Konu çerçevenin tamamını kaplamasa bile (çoğunlukla durum böyledir), kompozisyonun merkezini temsil etmelidir. Dikkati nesneden uzaklaştıran her şey kesilmelidir.

Fotoğrafınızın kompozisyonunu düşünürken “üçler kuralına” dikkat edin. Fotoğrafçılıkta minimalizm sıklıkla bu tekniğin kullanımını içerir. Alanı üç dikey veya yatay çizgiye bölün ve fotoğraftaki öğeleri bunlarla ilişkilendirin. Bu sayede izleyicinin gözlerini gitmesini istediğiniz yere kolayca yönlendirebilirsiniz! Örneğin manzara çekerken ufku çizgilerden biri boyunca konumlandırın. Bu durumda fotoğrafçılıkta sadelik ve minimalizm çarpıcı bir etki yaratacaktır.

Doğru şekilde çekilecek nesneleri arayın. Nereden başlayacağınızdan emin değilseniz ilginç bir ahşap zemin deseninin, çatlak toprağın veya sahil kumunun fotoğrafını çekin.

Türün önemli araçları olarak renk ve çizgiler

Minimalizm her şeyi basitleştirmeye çalışır... Bu, fotoğrafçının renklerle oynamasıyla baş başa kalması anlamına gelir! Ve bu çok ilginç bir aktivite. Muhteşem bir fotoğraf elde etmek istiyorsanız ışıkla oynamayı öğrenin. Renk doygunluğunun arttırılması ustalara çok yardımcı olur; iş ne kadar parlaksa, o kadar dikkat çekici olur!

Kontrastlarla oynamak aynı zamanda fotoğrafçının da işine geliyor. Kırmızı ve mavi, beyaz ve siyah, mor ve sarı tonları fotoğrafta harika görünüyor.

Fotoğrafta minimalizm, rengin yanı sıra çizgilere de değer verir. Görüntü stabilitesini veren kompozisyon temelidirler.

Sadece dikey olarak oynayabilirsiniz ve yatay çizgiler, ama aynı zamanda çapraz olanlarla da. Orijinal ve yaratıcı görünüyor.

Doku önemli mi?

Rengin yanı sıra ana nesnenin dokusu da fotoğrafta rol oynayabilir. Hatta o konunun tamamen yerini bile alabilir. Dokuyu vurgulamak sizin için önemliyse bunun için ilginç bir yüzey bulun. Çalışmalarınızda ışığı doğru kullanın. Işık açıksa Üst düzey fotoğrafçı neredeyse fiziksel bir doku hissi elde edebilir.

İzleyiciye kelimenin tam anlamıyla ahşabın sıcaklığı veya taşın soğukluğu ve pürüzsüzlüğü aktarılıyor. İzleyicinin canlı görünmesi ve hemen ulaşılabilir olması için nesnelerin dokusunu fotoğraflamayı öğrenin.

Arka planı unutma. Bir nesnenin fotoğrafını çekiyorsanız basit olmalıdır. Stüdyoda yaratırsanız muhtemelen iyi bir geçmişe sahip olursunuz, peki ya dışarıda? Fotoğrafçılıkta minimalizm (bu makaledeki galeri size bunun mükemmel örneklerini göstermektedir) doğal bir arka planı etkili bir şekilde kullanmanıza olanak tanır. Örneğin, bir çiçeğin fotoğrafının çekilmesinin arka planı açık mavi bir gökyüzü olabilir.

Fotoğrafların minimalist tarzda işlenmesi gerekiyor mu?

Elbette "saha" çalışmasını tamamladıktan sonra herhangi bir usta eve gider ve etkileyici bir sonuç elde etmek için yaratımlarını bir bilgisayar kullanarak işler. Tartıştığımız türün işlenmesi gerekiyor mu? Evet! Fotoğrafçılıkta minimalizm aynı zamanda bilgisayar işlemeyi de içerir. Doğru, lensle çalışma aşamasında bile ustanın sonunda ne olacağını varsayması gerekir. İkinci bir şans olmayabilir.

Minimalizmde, bir nesneyi filtre kullanarak büyük ölçüde çarpıtmanın alışılmış bir şey olmadığını unutmayın; tanınabilir olması gerekir.

Tedavi sadece etkinin psikolojik etkisini arttırmak için gerçekleştirilir. Grafik editörlerini aşırı kullanmayın.

Zanaatınız olgunlaştıkça, izleyicilere hikayenin tamamını anlatmak için minimalist fotoğrafları bile kullanabilirsiniz.

İlham nereden alınır?

Günlük yaşamınızda etrafınızdaki nesneleri arayın. Aynı renkteki alanlara, açık alanlara, net çizgilere ve şekillere dikkat edin. Fotoğrafçılık için pek çok şeyi kullanabilirsiniz: banklar ve çitler, duvarlar ve zeminler, gökyüzü ve yeryüzü. Minimalist bir sanatçının gözüyle etrafınıza bakmayı öğrenin. Denemekten korkmayın!

Unutmamanız gereken en önemli şey bu türün oldukça subjektif olduğudur. Bu, işinizden memnun olduğunuz ancak insanların bundan hoşlanmadığı anlamına gelebilir. Cesaret edin, yaratıcı olun ve bazı başarısızlıklara felsefi açıdan bakın!

İnsan, manzara ve mimari fotoğraflarında minimalizm

İnsanlar çoğu zaman çok duygusal oldukları için minimalizm kavramına uyum sağlayamıyorlar. Bir ustanın manzara ve natürmortlarla çalışması çok daha kolaydır. Bu nedenle, minimalistler insanları nadiren yakın çekimde fotoğraflıyor ve kontrast bir arka plan önünde yalnızca küçük silüetleri tercih ediyor. Burada insanlar bir fotoğrafın etkisini arttırmak için kullanılıyor; herhangi bir konuyu daha etkileyici hale getirebilirler.

Portre fotoğrafçılığında minimalizm çeşitli arka planlara karşı kullanılabilir. Bir insan denizde yüzerken, dağa tırmanırken, gökyüzüne bakarken veya köprüden geçerken güzel görünür. Tüm fotoğraflar uzaktan çekilmelidir.

Hayvanları, kuşları ve böcekleri fotoğraflamak insanlardan daha kolaydır. Mükemmel fotoğrafı elde etmek için yeterli kontrastlı arka plan. Yaratığı daha da fazla vurgulamak istiyorsanız etrafındaki alanın odak noktasını değiştirin.

Manzara fotoğrafçılığı minimalistler arasında çok popüler. Nehirler, okyanuslar, tarlalar ve kar, usta için ideal nesnelerdir. Gereksiz ayrıntıları gizlemek veya fotoğrafınıza dramatiklik katmak istiyorsanız arka planda sis kullanın.

Mimari nesnelerin fotoğrafını çekmek de çok ilginç. Pencereler, duvarlar, borular ve binaların diğer kısımları olabilirler. Önemli olan ilginç bir renk şeması bulmak, fotoğrafın rengini ve açısını ayarlamaktır. Çalışmanızda üçten fazla renk kullanmamaya çalışın.

Görünür özlülüğe ve anlamsızlığa rağmen minimalist tarzdaki fotoğraflar çok etkileyici ve güçlü olabilir. Ancak dünyaya bir şeyler kanıtlamak için vizyonunuzu, becerilerinizi ve sıkı çalışmanızı onlara sunmalısınız.

Minimalizm. Bugün moda ve popüler. Sanatta, tasarımda ve fotoğrafçılıkta bu eğilim giderek daha yaygın hale geliyor, özellikle de günümüzde her şeyin olabildiğince basitleştirildiği görsel sanatlarda fark ediliyor. Fotoğrafçılıkta minimalizm dikkatin her zaman tek bir nesneye (bir grup yakındaki nesneye) odaklanmasını sağlayacak görüntüler yaratır. Bu tür fotoğrafçılığın genellikle tek bir merkezi teması vardır, başka hiçbir şeyi yoktur. Bazı eserlerde detay eklemeleri vardır ancak bunların sayısı çok azdır.

Bugün sizlerle fotoğrafçılara, fotoğrafçılıkta mükemmel minimalizmi yaratma konusunda 10 harika ipucunun yanı sıra diğer fotoğrafçıların ilginç ve canlı çalışmalarını da paylaşacağım.

Sık sık "Az çoktur" ifadesini duyarız ve bu mümkün olduğu kadar uygun bir tanımdır. fotoğrafçılıkta minimalizm. Minimalist fotoğrafçılık oluştururken herhangi bir kural veya sır var mı? Var ve şimdi onlar hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız.

Minimalizmin özünü anlayın

Minimalizm, yirminci yüzyılın birçok sanatçısı tarafından renk, şekil, çizgi ve doku gibi minimal bileşenlerin kullanıldığı bir stil olarak kullanıldı. Sanat dünyasında izleyiciye eseri anlaması, yorumlaması ve algılaması için alan bırakan oldukça subjektif bir tür olarak kabul edilir. Fotoğrafçılıkta minimalizm Diğer türlerde bir yön veya tema eksikliğinin kabul edilemez olduğu durumlarda, fikir açıklığı ve yorum özgürlüğünü kucaklaması nedeniyle değerlenir.

Basit tutun

Minimalizme ulaşmak için basit bir kurala uyun: basit tutun. Ancak bu, fotoğrafçılığınızın sıkıcı veya ilgi çekici olmayacağı anlamına gelmez. Gözünüze çarpacak parlak ve çekici bir ürün seçmeye çalışın. Konu parlak, önemli ve ilgi çekici olmalıdır. Bir öğenin etrafındaki alan onun önemini ve özelliğini vurgulayacaktır; bu nedenle doğru kompozisyonu oluşturmak için dikkatli olun.

Kompozisyon

Minimalist fotoğrafçılıkta doğru kompozisyonu ve ana unsurun yerleştirilmesini başarmak çok önemlidir. Bu en uzun hazırlık anıdır çünkü bu, ihtiyacınız olanı alıp almamanıza bağlıdır. "Üçler kuralı" burada da geçerlidir ve çekimin nasıl daha doğru bir şekilde oluşturulacağına karar vermede yardımcı olacaktır. İyi bir kompozisyon fotoğrafınızın başarısını sağlayacaktır. Bu türün en iyi eserlerine bakarsanız, onun tamamen eksiksiz bir resmini elde edebilirsiniz.

Basit renkler

Renk kullanımı ve fotoğrafçılıkta minimalizm- her zaman yakın dur. Merkezi konunun parlaklığından yoksun olan fotoğraflar genellikle doğru parlaklıkla telafi edilir. renk uyumu. Bu durumda ne kadar parlak olursa o kadar iyi! Zıt renklerin bir kombinasyonunu deneyin. Bu türdeki birçok fotoğraf tek bir ana renge dayanmaktadır. Denemekten korkmayın!

Hatların gücü

Minimalist fotoğrafçılıkta renklerin kullanımında olduğu gibi, çerçevedeki çizginin etkinliği de konunun sınırlı olduğu durumlarda görüntüde önemli bir fark yaratabilmektedir. Boncuklar ve belirgin, güçlü yatay veya dikey çizgiler fotoğrafa görünmez bir yapı kazandırır. Neyi vurgulamak istediğinize bağlı olarak çerçevedeki çizgilerden birini veya diğerini seçin.

Dokuların önemi

Minimalizmin büyük bir kısmı yalnızca doku ve renk vurgusuna dayanmaktadır. Merkezi bir konu olmasa bile izleyicinin dikkatini çekerler. Dokunun görünürlüğünü artırmak için ışık kullanmayı deneyin, belki kontrastı artırın ve fotoğrafa bakın. İzleyici (ideal olarak) şunları yapabilir: gözlerinle hisset ne görüyor.

Gözlerini açık tut

Minimalizm örneklerini dikkatli ve detaylı bir şekilde inceledikten sonra onları her yerde göreceksiniz çünkü her gün etrafınızı sarıyorlar. Renkli alanlara, bloklara ve ilginç nesnelere gözlerinizi açık tutmayı öğrendiğinizde ödüllendirileceksiniz. Muhteşem her zaman yakındadır.

Bitmiş görüntülerin işlenmesi

Fotoğrafçılıkta minimalizmçok uzun ve özenli bir çalışma gerektirmez. Çekim aşamasında bile çerçevenin sigara izmaritleri, şişeler ve diğer şeyler açısından “temizliğine” dikkat edin. Görüntü işleme oldukça basit olmalı, ancak noktaya kadar. İşin çoğunu Photoshop'ta yapıyorsanız, fotoğrafı kırpıyorsanız ve düzenliyorsanız, bu minimalizm değildir.

Fotoğrafın tarihi

Pek çok minimalist fotoğraf, basit çizgileri, çekici renkleri ile dikkat çekicidir ve yazarın sanatsal bir ifadesi olarak görülebilir. Peki yazar olarak böyle bir fotoğrafla bir hikaye anlatabilir misiniz? Bu türü kullanarak bir sahneyi veya olayı aktarmak mümkün mü? Bunu başarmak için mümkün olduğunca kadraja insanları veya hareketleri dahil etmelisiniz.

Yaratıcı düşünün!

Şimdi umarım hakkında genel bir fikriniz vardır. fotoğrafçılıkta minimalizm ve bu türde kendi fotoğraflarınızı yaratma yolunda size yardımcı olacak düşünceler var. Yaratıcı olmaktan korkmayın. Minimalizm çok öznel olabilir. İyi şanslar ve yaratıcı başarı!

İlham için birkaç örnek.

Spiritüel çalışma açısından minimalizm, anlamlı bir yaşam felsefesi, sürekli yarış ruhunun yanı sıra rekabetin de ortaya çıktığı bir toplumda yaşayan her insan için son derece gereklidir. fotoğrafçılıkta minimalizm popüler "okuma" yerine azınlığın çoğunluğu. Bugün "minimalizm" terimi her yerde ortalıkta dolaşıyor ama çağdaş sanat bağlamında doğası nedir? Bu yazıda tam olarak bundan bahsedeceğiz.

Minimalizmin ne olduğunu doğru anlamak için sadelikle karıştırılmaması gerekir. açıklık ve kolaylık, bir tür basitleştirme veya ortadan kaldırma anlamına gelir, ancak basit değildir. Asgari düzeyde dağınıklık belki de bir varsayımdır.

sinyalin bilgi mesajı olduğu ve gürültünün, safsızlıklar olmadan saf bir sinyal elde edilmesini engelleyen yabancı bilgiler olduğu maksimum sinyal-gürültü oranını içerir. Ustanın çalışmasındaki apotheosis anı, minimum gürültü ile maksimum sinyal seviyesine ulaşıldığında gelir. Böylece gereksiz öğelerin kaldırılması, dikkatin önemli bilgilere odaklanmasına yardımcı olur.

Yeni başlayan fotoğrafçılar, fotoğraftaki gereksiz ayrıntılarla ilgili yaygın hatalardan kaçınmak için minimalist okulun temsilcilerinden öğrenmelidir. Çok fazla ayrıntı, izleyicinin gözünü ana konudan uzaklaştıran en yaygın kompozisyon hatasıdır. Minimalizmin profesyonel fotoğrafçıları, destekçileri ve temsilcileri, gereksiz ayrıntıları çerçeveden çıkararak ve altın oran kuralını izleyerek muhteşem sonuçlar elde ediyor.

fazla “çöp”ün kırpılması ve çıkarılması yoluyla elde edilir. Az sayıda renkten (optimal olarak 2-3 renk) oluşan bir renk şeması minimalizmde önemli bir rol oynar. Fotoğrafçılar, yaratıcılıklarıyla siyah beyaz çekim yaparken muhteşem sonuçlar ortaya koyuyor. Ancak bu eylem yalnızca renkle sınırlı değildir; çerçevedeki ana nesnenin arka plandan öne çıkması önemlidir. Minimalist teknik, nesneleri genellikle hareketsiz halde, pürüzlü bir duvar veya su öğesi biçiminde bir dokuya sahip bir yüzeye yerleştirmek gibi popüler teknikleri içerir.

Yaratıcı uygulamada minimalist bir tarz her zaman tazelik ve uyum notalarını uyandıracaktır. Çerçevedeki gereksiz ayrıntıların ortadan kaldırılması özgürleşmeye yol açar... İzleyici aşırı yüklenmiş bir yer hakkında "hayal kurmayı" bırakır, bakışları dinlenir. Her fotoğrafçı izleyiciye mükemmel minimalizmi aktaramayacaktır ancak bu sözler bu yayında sunulan seçilen fotoğraflar için geçerli değildir.

Keyifli uçuşlar ve iyi dinlenmeler...