Estetická analýza obrazu posledného dňa Pompejí. Príbeh jedného obrazu. Bryullov. Posledný deň Pompejí

08.06.2023

Ruský umelec Karl Bryullov bol nepochybne celkom rešpektovaný pre svoju zručnosť dlho pred vytvorením tohto majstrovského diela. Napriek tomu to bol „Posledný deň Pompejí“, ktorý priniesol Bryullovovi bez preháňania celosvetovú slávu. Prečo mal obraz katastrofy taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá pred divákmi dodnes skrýva?

Prečo práve Pompeje?

Koncom augusta 79 nl, v dôsledku erupcie Vezuvu, sa mestá Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnoho malých dedín stali hrobmi niekoľkých tisícok miestnych obyvateľov. Skutočné archeologické vykopávky oblastí, ktoré upadli do zabudnutia, sa začali až v roku 1748, teda 51 rokov pred narodením samotného Karla Bryullova. Je zrejmé, že archeológovia nepracovali len jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti mohol umelec osobne navštíviť vykopávky a túlať sa starorímskymi uličkami už oslobodenými od stuhnutej lávy. Navyše sa v tom momente ukázali ako najvyčistejšie Pompeje.

Spolu s Bryullovom tam kráčala aj grófka Julia Samoilova, ku ktorej mal Karl Pavlovič vrúcne city. Neskôr bude hrať obrovskú úlohu pri vytváraní majstrovského diela svojho milenca, a nie jedného. Bryullov a Samoilova mali možnosť vidieť budovy starobylého mesta, obnovené domáce potreby a pozostatky mŕtvych ľudí. To všetko zanechalo hlboký a živý dojem na jemnej povahe umelca. Bolo to v roku 1827.

Miznutie postáv

Zapôsobený Bryullov sa takmer okamžite pustil do práce, a to veľmi vážne a dôkladne. Viac ako raz navštívil okolie Vezuvu a robil náčrty pre budúce plátno. Okrem toho sa umelec oboznámil s rukopismi, ktoré prežili dodnes, vrátane listov od očitého svedka katastrofy, starovekého rímskeho politika a spisovateľa Plínia Mladšieho, ktorého strýko Plínius Starší zomrel pri erupcii. Samozrejme, takáto práca si vyžiadala veľa času. Preto príprava na písanie majstrovského diela trvala Bryullovovi viac ako 5 rokov. Samotné plátno s rozlohou viac ako 30 metrov štvorcových vytvoril za necelý rok. Umelec niekedy od únavy nemohol chodiť, doslova ho vynášali z ateliéru. Ale aj napriek takej starostlivej príprave a tvrdej práci na majstrovskom diele Bryullov stále menil pôvodný plán do tej či onej miery. Nepoužil napríklad náčrt zlodeja, ktorý berie šperky padlej žene.

Rovnaké tváre

Jednou z hlavných záhad, ktoré možno na plátne nájsť, je prítomnosť niekoľkých rovnakých ženských tvárí na obrázku. Ide o dievča s džbánom na hlave, ženu ležiacu na zemi s dieťaťom, ako aj matku objímajúcu svoje dcéry a osobu s manželom a deťmi. Prečo ich Bryullov nakreslil tak podobne? Faktom je, že ako model pre všetky tieto postavy slúžila tá istá dáma - tá istá grófka Samoilova. Napriek tomu, že umelec nakreslil na obrázok iných ľudí od obyčajných obyvateľov Talianska, zrejme Samoilov Bryullov, prekonaný určitými pocitmi, jednoducho rád maľoval.

Navyše v dave zobrazenom na plátne môžete nájsť samotného maliara. Sám seba vykresľoval ako umelca so škatuľou naplnenou kresliacimi potrebami na hlave. Túto metódu ako druh autogramu používali mnohí talianski majstri. A Bryullov strávil mnoho rokov v Taliansku a práve tam študoval maliarske umenie.

Kresťanský a pohanský

Medzi postavami v majstrovskom diele je aj prívrženec kresťanskej viery, ktorého ľahko spoznáte podľa kríža na hrudi. Matka a dve dcéry sa k nemu túlia, akoby hľadali ochranu u starého muža. Bryullov však namaľoval aj pohanského kňaza, ktorý rýchlo uteká a nevenuje pozornosť vystrašeným obyvateľom mesta. Kresťanstvo bolo v tom čase nepochybne prenasledované a nie je s určitosťou známe, či niekto z prívržencov tejto viery mohol byť v tom čase v Pompejách. Ale Bryullov, ktorý sa snažil dodržiavať dokumentárnu presnosť udalostí, vniesol do svojej práce aj skrytý význam. Prostredníctvom spomínaných duchovných ukázal nielen samotnú kataklizmu, ale zánik starého a zrodenie nového.

Je ťažké pomenovať obrázok, ktorý by mal medzi súčasníkmi rovnaký úspech ako „Posledný deň Pompejí“. Hneď po dokončení plátna sa rímska dielňa Karla Bryullova dostala do skutočného obliehania. "VCelý Rím sa hrnul, aby videl môj obrázok.“, - napísal umelec. Vystavená v roku 1833 v Miláne"Pompeje" publikum doslova šokovalo. Noviny a časopisy boli plné pochvalných recenzií,Bryullov bol nazývaný živý Tizian, druhý Michelangelo, nový Raphael...

Na počesť ruského umelca sa konali večere a recepcie a boli mu venované básne. Hneď ako sa Bryullov objavil v divadle, sála vybuchla potleskom. Maliara spoznávali na uliciach, zasypávali ho kvetmi a niekedy sa oslava končila tak, že ho fanúšikovia niesli v náručí s pesničkami.

V roku 1834 obraz, voliteľnýzákazník, priemyselník A.N. Demidová, bol vystavený na parížskom salóne. Reakcia verejnosti tu nebola taká horúca ako v Taliansku (závidia! - Rusi vysvetlili), ale „Pompeje“ boli ocenené zlatou medailou Francúzskej akadémie výtvarných umení.

Nadšenie a vlastenecké nadšenie, s akým bol obraz privítaný v Petrohrade, je ťažké si predstaviť: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!Obraz bol darovaný Demidov Mikuláša ja , ktorý ho nakrátko umiestnil do cisárskej Ermitáže a následne daroval akadémie umenia

Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii a robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zriadená čestná prezývka „Charlemagne“.

Pod dojmom maľby Pushkin napísal šesťriadkovú báseň:
„Vezuv sa otvoril – v oblaku sa vylial dym – plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
V davoch, starých i mladých, utekajúcich z mesta.“

Gogol zasvätený" Posledný deň Pompeje“ je pozoruhodne bystrý článok a básnik Evgeny Baratynsky vyjadril všeobecnú radosť v dobre známej improvizácii:

« Priniesli ste mierové trofeje
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!“

Nemierne nadšenie už dávno opadlo, no aj dnes Bryullovova maľba pôsobí silným dojmom, presahujúcim pocity, ktoré v nás obyčajne vyvoláva maľba, aj keď veľmi dobrá. Čo sa deje?

"Hrobová ulica" V hĺbke je Herkulanská brána.
Fotografia z druhej polovice 19. storočia.

Od začiatku vykopávok v Pompejách v polovici 18. storočia je o toto mesto, ktoré zničila erupcia Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu, záujem. e., nezmizla. Európania prúdili do Pompejí, aby sa túlali ruinami, zbavenými vrstvy skameneného sopečného popola, aby obdivovali fresky, sochy, mozaiky a žasli nad nečakanými nálezmi archeológov. Vykopávky prilákali umelcov a architektov, lepty s pohľadmi na Pompeje boli v móde.

Bryullov , ktorý prvýkrát navštívil vykopávky v roku 1827, veľmi presne sprostredkovalpocit empatie k udalostiam spred dvetisíc rokov, ktorá zahŕňa každého, kto príde do Pompejí:“Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne preniesol do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané /.../. Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom."

Umelec sa snažil vo svojej maľbe vyjadriť tento „nový pocit“, vytvoriť nový obraz staroveku – nie abstraktný múzejný, ale holistický a plnokrvný. Na éru si zvykol s pedantnosťou a starostlivosťou archeológa: z viac ako piatich rokov trvalo vytvorenie samotného plátna s rozlohou 30 metrov štvorcových len 11 mesiacov, zvyšok času zabrali prípravné práce.

„Túto scenériu som vzal úplne zo života, bez toho, aby som ustupoval alebo pridával, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu,“ zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.Pompeje mali osem brán, aleďalej umelec spomenul „schodisko vedúce k Sepolcri Sc au ro “ - monumentálna hrobka významného občana Scaurusa, čo nám dáva príležitosť presne určiť miesto konania, ktoré vybral Bryullov. Hovoríme o Herkulanskej bráne Pompeje ( Porto di Ercolano ), za ktorým sa už za mestom začínala „Ulica hrobov“ ( Via dei Sepolcri) - cintorín s veľkolepými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. bol už dobre vyčistený, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.

Hrob Scaurus. Rekonštrukcia z 19. storočia.

Pri opätovnom vytváraní obrazu erupcie sa Bryullov riadil slávnymi listami Plínia Mladšieho Tacitovi. Mladý Plínius prežil erupciu v námornom prístave Miseno, severne od Pompejí, a podrobne opísal, čo videl: domy, ktoré sa akoby pohli zo svojich miest, plamene šíriace sa široko po kužeľ sopky, horúce kúsky pemzy padajúce z oblohy , hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé cikcaky, ako obrie blesky... A to všetko preniesol Bryullov na plátno.

Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy možno určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola v tom čase napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.

Aby bolo možné spoľahlivo zachytiť svet starovekých Pompejí zničených katastrofou, Bryullov vzal predmety a pozostatky tiel nájdených počas vykopávok ako vzorky a vytvoril nespočetné množstvo náčrtov v archeologickom múzeu v Neapole. Metóda obnovy umierajúcich pozícií mŕtvych liatím vápna do dutín tvorených telami bola vynájdená až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry objavené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách obetí. . Matka objímajúca svoje dve dcéry; mladá žena, ktorá zomrela, keď spadla z voza, ktorý narazil do dlažobného kameňa, ktorý zemetrasenie vytrhlo z chodníka; ľudia na schodoch hrobky Scaurus, ktorí si chránia hlavy pred pádom skál stoličkami a riadom - to všetko nie je výplod maliarovej fantázie, ale umelecky pretvorená realita.

Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb. Krásne črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: dievča s nádobou na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si zviera svoje dieťa na hrudi, vznešená Pompejčanka, ktorá spadla z rozbitého voza. Autoportrét a portréty jeho priateľky sú najlepším dôkazom toho, že pri svojom prieniku do minulosti sa Bryullov skutočne priblížil k udalosti, vytvoril pre diváka „efekt prítomnosti“, čím sa stal akoby účastníkom toho, čo bolo deje.

Fragment z obrázku:
autoportrét Bryullovaa portrét Julie Samoilovej.
Fragment z obrázku:
kompozičný „trojuholník“ - matka objímajúca svoje dcéry.

Bryullovova maľba potešila všetkých - prísnych akademikov, prívržencov estetiky klasicizmu, ako aj tých, ktorí si cenili novosť v umení a pre ktorých sa „Pompeje“ stali podľa Gogolových slov „jasným vzkriesením maľby“.Túto novinku priniesol do Európy svieži vietor romantizmu. Prednosť Bryullovovej maľby sa zvyčajne prejavuje v tom, že brilantný absolvent Petrohradskej akadémie umení bol otvorený novým trendom. Klasicistická vrstva maľby je zároveň často interpretovaná ako relikvia, nevyhnutná pocta umelca rutinnej minulosti. Zdá sa však, že je možný ďalší obrat témy: fúzia dvoch „izmov“ sa ukázala ako plodná pre film.

Nerovný, osudový boj človeka so živlami - taký je romantický pátos obrazu. Je postavená na ostrých kontrastoch temnoty a katastrofálneho svetla erupcie, neľudskej sile bezduchej prírody a vysokej intenzity ľudských citov.

Na obrázku je však aj niečo iné, čo sa stavia proti chaosu katastrofy: neotrasiteľné jadro vo svete, ktorý sa otriasa v samotných základoch. Toto jadro je klasickou rovnováhou najkomplexnejšej kompozície, ktorá zachraňuje obraz pred tragickým pocitom beznádeje. Kompozícia postavená podľa „receptov“ akademikov – „trojuholníkov“ zosmiešňovaných nasledujúcimi generáciami maliarov, do ktorých zapadajú skupiny ľudí, vyvážené masy vpravo a vľavo – sa číta v živom, napätom kontexte obrazu. úplne iným spôsobom ako na suchých a smrtonosných akademických plátnach.

Fragment obrazu: mladá rodina.
V popredí je chodník poškodený zemetrasením.
Fragment obrazu: mŕtva Pompejčanka.

„Svet je vo svojich základoch stále harmonický“ – tento pocit vzniká v divákovi podvedome, čiastočne v rozpore s tým, čo vidí na plátne. Umelcovo povzbudzujúce posolstvo sa číta nie na úrovni zápletky maľby, ale na úrovni jej plastického riešenia.Divoký romantický prvok krotí klasicky dokonalá forma, A v tejto jednote protikladov sa skrýva ďalšie tajomstvo príťažlivosti Bryullovho plátna.

Film rozpráva veľa vzrušujúcich a dojemných príbehov. Tu je mladý muž v zúfalstve, ktorý hľadí do tváre dievčaťa vo svadobnej korune, ktoré stratilo vedomie alebo zomrelo. Tu je mladý muž, ktorý presviedča starú ženu, ktorá sedí vyčerpaná z niečoho. Tento pár sa nazýva „Plínius so svojou matkou“ (hoci, ako si pamätáme, Plínius mladší nebol v Pompejách, ale v Miseno): v liste Tacitovi Plínius vyjadruje svoj spor so svojou matkou, ktorá naliehala na svojho syna, aby odišiel ju a bez meškania utiecť, ale nesúhlasil s opustením slabej ženy. Bojovník v prilbe a chlapec nesú chorého starca; dieťa, ktoré zázračne prežilo pád z voza, objíma svoju mŕtvu matku; mladík zdvihol ruku, akoby odvracal úder živlov od svojej rodiny, bábätko v náručí manželky sa s detskou zvedavosťou naťahuje k mŕtvemu vtákovi. Ľudia sa snažia vziať si so sebou to najcennejšie: pohanského kňaza – trojnožku, kresťana – kadidelnicu, umelca – štetce. Zosnulá žena mala pri sebe šperky, ktoré nikto nepotrebuje, teraz ležia na chodníku.

Fragment obrazu: Plínius s matkou.
Fragment obrazu: zemetrasenie - „padajú idoly“.

Takéto silné dejové zaťaženie na obraze môže byť nebezpečné pre maľovanie, čím sa plátno stáva „príbehom v obrazoch“, ale v Bryullovovom literárnom štýle a množstvo detailov nezničí umeleckú integritu obrazu. prečo? Odpoveď nájdeme v tom istom článku Gogola, ktorý Bryullovovu maľbu porovnáva „v jej rozľahlosti a spojení všetkého krásneho v sebe s operou, ak je len opera skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby“ ( poéziou Gogoľ očividne myslel literatúru vôbec).

Táto črta Pompejí sa dá opísať jedným slovom - syntetickosť: obraz organicky kombinuje dramatický dej, živú zábavu a tematickú polyfóniu, podobnú hudbe. (Mimochodom, divadelný základ obrazu mal skutočný prototyp - operu Giovanniho Pacciniho „Posledný deň Pompejí“, ktorá bola počas rokov umelcovej práce na plátne uvedená v neapolskom divadle San Carlo. Bryullov sa mal dobre zoznámil sa so skladateľom, niekoľkokrát si vypočul operu a požičal kostýmy pre svojich sesteriek.)

William Turner. Erupcia Vezuvu. 1817

Obraz teda pripomína záverečnú scénu monumentálneho operného predstavenia: najvýraznejšia kulisa je vyhradená finále, všetky dejové línie sú prepojené a hudobné témy sú spletené do zložitého polyfónneho celku. Toto obrazové predstavenie je obdobou antických tragédií, v ktorých kontemplácia vznešenosti a odvahy hrdinov tvárou v tvár neúprosnému osudu privádza diváka ku katarzii – duchovnému a mravnému osvieteniu. Pocit empatie, ktorý nás pred obrazom ovládne, je podobný tomu, čo zažívame v divadle, keď nás to, čo sa deje na javisku, dojíma k slzám a tieto slzy prinášajú radosť do srdca.

Gavin Hamilton. Neapolčania sledujú erupciu Vezuvu.
Druhé poschodie. 18. storočie

Bryullovov obraz je úchvatne krásny: obrovská veľkosť - štyri a pol krát šesť a pol metra, ožívajú ohromujúce „špeciálne efekty“, božsky stavaní ľudia, ako staroveké sochy. „Jeho postavy sú krásne napriek hrôze ich situácie. Prehlušujú to svojou krásou,“ napísal Gogoľ a citlivo zachytil ďalšiu črtu obrazu - estetizáciu katastrofy. Tragédia smrti Pompejí a v širšom zmysle celej starovekej civilizácie sa nám predstavuje ako neskutočne krásny pohľad. Akú hodnotu majú tieto kontrasty: čierny mrak tlačí na mesto, žiariaci plameň na svahoch sopky a nemilosrdne jasné záblesky bleskov, tieto sochy zachytené vo chvíli pádu a budovy padajúce ako kartón...

Vnímanie erupcií Vezuvu ako grandióznych predstavení zinscenovaných samotnou prírodou sa objavilo už v 18. storočí – dokonca boli vytvorené špeciálne stroje na napodobňovanie erupcie. Túto „sopkovú módu“ predstavil britský vyslanec v Neapolskom kráľovstve Lord William Hamilton (manžel legendárnej Emmy, priateľky admirála Nelsona). Vášnivý vulkanológ bol doslova zamilovaný do Vezuvu a dokonca si na svahu sopky postavil vilu, aby mohol pohodlne obdivovať erupcie. Pozorovania sopky, keď bola aktívna (v 18. a 19. storočí došlo k niekoľkým erupciám), slovné opisy a náčrty jej meniacich sa krás, výstupy ku kráteru – to boli zábavy neapolskej elity a návštevníkov.

Je ľudskou prirodzenosťou sledovať so zatajeným dychom katastrofálne a krásne hry prírody, aj keď to znamená balansovať pri ústí aktívnej sopky. Je to tá istá „extáza v boji a temná priepasť na okraji“, o ktorej písal Puškin v „Malých tragédiách“, a ktorú Bryullov sprostredkoval na svojom plátne, čo nás núti obdivovať a byť zdesené už takmer dve storočia.

Moderné Pompeje

Nepochybne možno tvrdiť, že najznámejším a najpopulárnejším ruským umelcom prvej polovice 19. storočia bol Karl Pavlovič Bryullov. Jeho súčasníci obdivovali jeho výtvory a nazývali umelca „veľkým, božským Charlesom“. Jeho Obraz „Posledný deň Pompejí“ vyvolal nadšené ohlasy, bol oficiálne uznaný za jedno z najlepších diel storočia..
Príbeh o tragickej katastrofe, ktorá postihla starobylé mesto, úplne zachytil všetky myšlienky maliara a obraz začal maľovať. Práci na ňom predchádzalo množstvo práce – opakované návštevy ruín Pompejí, kde umelec trávil hodiny, aby si do pamäti zachytil každý kamienok chodníka, každé zvlnenie rímsy.
Bryullov si znovu prečítal opisy historikov, najmä rímskeho spisovateľa Plínia mladšieho, súčasníka a očitého svedka smrti Pompejí. V múzeách umelec študoval kostýmy, šperky a domáce potreby tej vzdialenej éry. Ale hlavnou vecou v práci bola myšlienka, ktorá zachytila myseľ a srdce umelca. Bola to myšlienka na smrť všetkého krásneho, a predovšetkým človeka, pod náporom nespútaných, krutých živlov.
Pri práci na obraze si umelec jasne predstavoval, ako to v meste beží naplno: ľudia robili hluk a tlieskali v divadlách, ľudia sa milovali, radovali, pracovali, spievali piesne, deti sa hrali na dvoroch...
Tak to bolo v ten augustový večer, keď si obyvatelia Pompejí oddýchli, netušiac, aký strašný osud ich o pár hodín stihne.
Uprostred noci sa zrazu ozval strašný hukot – oživený Vezuv otvoril svoje ohnivé útroby.... Nejako oblečení, ohromení neopísateľnou hrôzou vybiehajú Pompejci zo svojich domov. A na oblohe bičujú blesky, oblaky, kamene a popol z krátera sopky padajú na mesto zhora, zem pod vašimi nohami sa trasie a chveje...
Nešťastní obyvatelia utekajú z mesta v nádeji na záchranu za mestskými bránami. Ľudia už prešli panstvo Borgo Augusto Felice. No zrazu sa ozve ešte ohlušujúcejší hukot, blesky roztrhajú oblohu a ľudia zdesene hľadia na strašné nebo, odkiaľ nečakajú nič iné ako smrť... Záblesky bleskov vytrhávajú z tmy mramorové sochy. Nakláňajú sa, chystajú sa zrútiť...
V divokom hneve padli na Pompeje a ich obyvateľov nespútané živly. A v hodine hrozného skúšania každý ukáže svoj vlastný charakter. Bryullov vidí ako v skutočnosti:
dvaja synovia nesú starého otca na pleciach;
mládenec, zachraňujúc starú matku, ho prosí, aby pokračoval v ceste;
manžel sa snaží chrániť svoju milovanú manželku a syna pred smrťou;
matka pred smrťou naposledy objíma svoje dcéry.

Smrť Pompejí z pohľadu Bryullova je smrťou celého starovekého sveta, ktorého symbolom sa stáva najdôležitejšia postava plátna - krásna žena, ktorá zomrela pádom z voza.
Bryullov je šokovaný vnútornou krásou a obetavosťou týchto ľudí, ktorí tvárou v tvár neodvratnej katastrofe nestrácajú ľudskú dôstojnosť. V týchto hrozných chvíľach nemyslia na seba, ale snažia sa pomôcť svojim blízkym, ochrániť ich pred nebezpečenstvom.
Umelec sa vidí medzi obyvateľmi Pompejí so škatuľkou farieb a štetcov na hlave. Je tu vedľa nich, aby im pomohol, podporil ich ducha.
Ale ani pred smrťou ho neopúšťa umelca bystrá pozornosť - v zábleskoch bleskov jasne vidí ľudské postavy dokonalé v ich plastickej kráse. Sú nádherné nielen vďaka mimoriadnemu osvetleniu, ale aj preto, že samy o sebe akoby vyžarovali svetlo duchovnej vznešenosti a veľkosti.
Uplynulo takmer šesť rokov od toho pamätného dňa, keď v uliciach neživých Pompejí dostal Bryullov nápad namaľovať obraz o smrti tohto starobylého mesta. V poslednom roku umelec pracoval tak zúrivo, že ho viackrát vyniesli z ateliéru v stave úplného vyčerpania.
Prišla jeseň roku 1833. Karl Bryullov otvoril návštevníkom dvere svojej dielne. Obsahovalo obrovské plátno „Posledný deň Pompejí“, ktorého veľkosť dosahovala tridsať metrov štvorcových! Práca na takom obrovskom plátne mu trvala tri roky (1830-1833). Výstava Bryullovho obrazu sa stala najdôležitejšou udalosťou v Ríme. Expozíciu obliehali davy divákov. Obraz obdivovali všetci – Taliani, početní cudzinci, ktorí neustále zaplavujú Rím, vznešená verejnosť aj prostý ľud. Dokonca aj umelci, ktorí zvyčajne tak žiarli na úspech iných ľudí, nazývali Bryullov „druhým Raphaelom“. Po

Vzhľadom na zhon, ktorý postihol jeho prácu v Ríme, sa Bryullov rozhodol vystaviť ju v Miláne. Zavrel dvere svojho ateliéru a začal pripravovať obraz na cestu.

V tých dňoch prišiel do Ríma slávny spisovateľ Walter Scott. Bol starý a chorý. V Ríme chcel vidieť predovšetkým obraz ruského umelca, o ktorom písali noviny a ktorého tak chválili anglickí umelci, ktorí boli v Ríme. Za Bryullovom prišli anglickí maliari a požiadali ho, aby otvoril dielňu pre V. Scota. Nasledujúci deň bol chorý spisovateľ privedený do umelcovho ateliéru a posadil sa na stoličku pred obraz. Walter Scott sedel pred obrazom viac ako hodinu a nevedel sa od neho odtrhnúť. S potešením zopakoval:

Toto nie je obraz, toto je celá báseň!

Bryullova spoznali na ulici, pozdravili ho a raz, keď umelec navštívil divadlo, publikum spoznalo maliara a venovalo mu standing ovation. A o niekoľko minút neskôr spevák čítal z javiska básne napísané na počesť ruského génia.

Chýry o Bryullovovej sláve sa čoskoro dostali do Petrohradu. Domáce noviny začali vysielať obsah zahraničných článkov o jeho filme. Spoločnosť na podporu umelcov zozbierala články o „Poslednom dni Pompejí“, ktoré pomaly kráčali Európou a po návšteve Paríža sa konečne dostali do svojej domoviny.

Demidov, ktorý sa stal majiteľom obrazu, ho daroval Mikulášovi I. Bol august 1834. Vchod do Akadémie umení je preplnený. Bolo tam zhromaždených veľa posádok. Radovaniu krajanov sa medze nekládli. Vysokých znalcov umenia ohromila brilantná práca Karla Bryullova.
A. S. Puškin, vracajúci sa domov z Akadémie umení, vylial svoje dojmy vo veršoch:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vyvalil ako kocka - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom
Z mesta utekajú davy mladých aj starých.
Práve tam, vedľa básní, Puškin naspamäť nakreslil ústredné postavy obrazu.
A N. V. Gogol sa inšpiroval a napísal článok o „Poslednom dni Pompejí“. Boli tam tieto riadky: „Bryullov je prvý z maliarov, ktorých plastika dotiahla najvyššiu dokonalosť... V Bryullovovi sa objavuje človek, aby ukázal celú svoju krásu. Neexistuje jediná jeho postava, ktorá by nedýchala krásou, nech je ten človek krásny kdekoľvek...“
Belinsky ho nazval „geniálnym umelcom“ a „prvým maliarom Európy“..
Triumf! Nemôžete nájsť iné slovo, ktoré by ocenilo tok radosti, lásky a vďačnosti, ktorý padol na šťastného umelca. Toto bola úplná miera uznania verejnosti za kreatívny výkon. Moskva urobila na Bryullova obrovský dojem. Celý deň sa túlal po meste. Moskovčania ho prijali srdečne a pohostinne. V roku 1836 sa na jeho počesť konala slávnosť na Akadémii umení. Sám Mikuláš I. ho poctil audienciou.
„Posledný deň Pompejí“ sa stal a dodnes zostáva najslávnejším Bryullovovým dielom, a celkom zaslúžene. Tu sa mu podarilo podporiť tradíciu upadajúceho a nudného akademizmu – bez toho, aby ju v podstate menil, ale len zručne a efektívne, korigoval ju technikami maliarstva romantizmu. Ruský maliar dokázal na obraze založenom na zápletke zo starovekej rímskej histórie vyjadriť myšlienky a nápady, ktoré znepokojovali jeho krajanov, súčasníkov a najlepších z nich. Ako povedal Gogoľ, „básnik môže byť aj národný, keď opisuje úplne cudzí svet, ale pozerá sa naň očami svojho národného živlu, očami celého ľudu...“.

Posledný deň Pompejí bol prvým v kariére Karla Bryullova. Nedá sa povedať, že umelca pred maľovaním na plátno nikto nepoznal. Naopak, jeho meno bolo známe, považovali ho za talentovaného a perspektívneho. Za jeho chrbtom si však povedali, že je najvyšší čas, aby Karl napísal niečo vážne, monumentálne, na veky. Takto dopadol obrázok.

Ako Bryullov prinútil Európu tlieskať ruskému umeleckému géniovi.

Zápletka

Plátno zobrazuje jednu z najsilnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V roku 79 sa Vezuv, ktorý bol predtým tak dlho ticho, že bol dlho považovaný za vyhynutý, náhle „zobudil“ a prinútil všetko živé v tejto oblasti navždy zaspať.

Je známe, že Bryullov čítal spomienky Plínia Mladšieho, ktorý bol svedkom udalostí v Miséne, ktoré katastrofu prežilo: „Panikársky dav nás nasledoval a... tlačil sa na nás v hustej mase a tlačil nás dopredu, keď sme vyšiel... Zamrzli sme uprostred tých najnebezpečnejších a najstrašnejších scén. Vozy, ktoré sme sa odvážili vytiahnuť, sa tak prudko triasli tam a späť, hoci stáli na zemi, že sme ich neudržali ani položením veľkých kameňov pod kolesá. Zdalo sa, že sa more zrútilo späť a kŕčovité pohyby Zeme ho odtiahli od brehov; definitívne sa krajina výrazne rozšírila a niektoré morské živočíchy sa ocitli na piesku... Napokon sa hrozná tma začala postupne rozplývať ako oblak dymu; sa znova objavil denné svetlo a dokonca vyšlo slnko, hoci jeho svetlo bolo pochmúrne, ako sa to stáva pred blížiacim sa zatmením. Zdalo sa, že každý predmet, ktorý sa nám objavil pred očami (ktoré boli extrémne oslabené), sa zmenil, pokrytý hrubou vrstvou popola, akoby snehom.“

Pompeje dnes

K ničivému úderu do miest došlo 18-20 hodín po začiatku erupcie – ľudia mali dostatok času na útek. Nie všetci však boli rozvážni. A hoci nebolo možné určiť presný počet úmrtí, počet sa pohybuje v tisícoch. Sú medzi nimi najmä otroci, ktorých majitelia nechali strážiť svoj majetok, ale aj starí a chorí, ktorí nestihli odísť. Boli aj takí, ktorí dúfali, že katastrofu prečkajú doma. V skutočnosti sú tam stále.

Ako dieťa Bryullov ohluchol na jedno ucho po tom, čo dostal facku od svojho otca.

Na plátne sú ľudia v panike, živly neušetrí ani boháča, ani chudobného. A čo je pozoruhodné, Bryullov použil jeden model na písanie ľudí rôznych tried. Hovoríme o Julii Samoilovej, jej tvár sa na plátne objavuje štyrikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna; žena padajúca na smrť v strede; matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrazu; žena, ktorá zakrýva svoje deti a šetrí s manželom. Umelec hľadal tváre pre zvyšné postavy v uliciach Ríma.

Na tomto obrázku je prekvapujúce aj to, ako je vyriešená otázka svetla. „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Genius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, ktorá bola taká šťastná, ako bola nenapodobiteľná: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý pokrýval mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, s ťažkosťami preraziť hlbokú tmu, vrhá červenkastý penumbra mizne do pozadia,“ písali vtedy noviny.

Kontext

V čase, keď sa Bryullov rozhodol napísať Pompejovu smrť, bol považovaný za talentovaného, ale stále sľubného. Na získanie statusu majstra bola potrebná vážna práca.

V tom čase bola v Taliansku populárna téma Pompeje. Po prvé, vykopávky boli veľmi aktívne a po druhé, došlo k niekoľkým ďalším erupciám Vezuvu. To sa neodzrkadlilo aj v kultúre: Pacciniho operu „L“ Ultimo giorno di Pompeia s úspechom hrali na scénach mnohých talianskych divadiel. Niet pochýb o tom, že umelec ju videl, možno viackrát.

Nápad napísať o smrti mesta prišiel zo samotných Pompejí, ktoré Bryullov navštívil v roku 1827 z iniciatívy svojho brata, architekta Alexandra. Zozbieranie materiálu trvalo 6 rokov. Umelec bol precízny v detailoch. Veci, ktoré vypadli zo škatule, šperky a iné rôzne predmety na obrázku, boli teda skopírované od tých, ktoré archeológovia našli pri vykopávkach.

Bryullovove akvarely boli najobľúbenejším suvenírom z Talianska

Povedzme pár slov o Julii Samoilovej, ktorej tvár, ako je uvedené vyššie, sa na plátne objavuje štyrikrát. Pre obraz hľadal Bryullov talianske typy. A hoci Samoilova bola Ruska, jej vzhľad zodpovedal Bryullovovým predstavám o tom, ako by mali talianske ženy vyzerať.

"Portrét Yu. P. Samoilova s Giovaninou Pacini a Malým Arabom." Bryullov, 1832-1834

Stretli sa v Taliansku v roku 1827. Bryullov tam prijal skúsenosti starších majstrov a hľadal inšpiráciu a Samoilova žila svoj život. V Rusku sa už stihla rozviesť, nemala deti a pre jej príliš turbulentný bohémsky život ju Nicholas I. požiadal, aby sa od súdu odsťahovala.

Keď boli práce na obraze dokončené a talianska verejnosť videla plátno, začal sa boom v Bryullove. Bol to úspech! Každý pri stretnutí s umelcom považoval za česť pozdraviť; Keď sa objavil v divadlách, všetci vstali a pri dverách domu, kde býval, či reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého uctievania ako Karl Bryullov.

Triumf čakal maliara aj v jeho domovine. Všeobecná eufória z filmu sa vyjasní po prečítaní Baratynského riadkov:

Priniesol korisť mieru
Vezmite si to so sebou do baldachýnu svojho otca.
A bol tu „Posledný deň Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec.

Karl Bryullov strávil polovicu svojho vedomého tvorivého života v Európe. Do zahraničia odišiel prvýkrát po absolvovaní Cisárskej akadémie umení v Petrohrade, aby sa zdokonalil. Kde inde, ak nie v Taliansku, to môžete urobiť?! Bryullov spočiatku maľoval najmä talianskych aristokratov, ako aj akvarely so scénami zo života. Posledné menované sa stali veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska. Boli to malé obrázky s drobnými figúrnymi kompozíciami, bez psychologických portrétov. Takéto akvarely preslávili najmä Taliansko s jeho krásnou prírodou a reprezentovali Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov.

Prerušený dátum (Voda už preteká cez okraj). 1827

Bryullov písal v rovnakom čase ako Delacroix a Ingres. Vtedy sa v maľbe dostala do popredia téma osudu obrovských más ľudí. Preto nie je prekvapujúce, že pre svoje programové plátno si Bryullov vybral príbeh smrti Pompejí.

Bryullov si podlomil zdravie pri maľovaní Katedrály svätého Izáka

Obraz urobil taký silný dojem na Mikuláša I., že požadoval, aby sa Bryullov vrátil do svojej vlasti a zaujal miesto profesora na Imperial Academy of Arts. Po návrate do Ruska sa Bryullov stretol a spriatelil sa s Puškinom, Glinkou a Krylovom.

Bryullovove fresky v Katedrále svätého Izáka

Umelec strávil posledné roky v Taliansku, kde sa snažil zachrániť svoje zdravie, ktoré si poškodil pri maľovaní Dómu svätého Izáka. Hodiny dlhej tvrdej práce vo vlhkej, nedokončenej katedrále mali zlý vplyv na srdce a zhoršovali reumu.

K. Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830-1833

Obraz Karla Bryullova POSLEDNÝ DEŇ POMPEJOV poznáme už dlho, ale nepozreli sme sa naň do detailov. Chcel som poznať jeho históriu a pozrieť sa na obraz dopodrobna.

POZADIE OBRÁZKU.

V roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. Nevedel, že tento výlet ho privedie na vrchol kreativity. Pohľad na Pompeje ho ohromil. Prechádzal sa všetkými zákutiami mesta, dotýkal sa múrov, drsných od vriacej lávy, a možno ho napadlo namaľovať obraz o poslednom dni Pompejí.

Od koncepcie obrazu po jeho zhotovenie uplynie dlhých šesť rokov. Bryullov začína štúdiom historických prameňov. Číta listy Plínia Mladšieho, svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi.

Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy zobrazí v pózach, v ktorých sa našli kostry obetí Vezuvu v stvrdnutej láve.

Takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z originálnych predmetov uložených v neapolskom múzeu. Dochované kresby, štúdie a skice ukazujú, ako vytrvalo hľadal umelec čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov preusporiadal scénu asi desaťkrát, zmenil gestá, pohyby a pózy.

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. Nakoniec v polovici roku 1833 bolo plátno hotové.

Erupcia Vezuvu.

Krátkou odbočkou sa zoznámime s historickými detailmi udalosti, ktorú uvidíme na obrázku.
Erupcia Vezuvu začala 24. augusta 79 popoludní a trvala asi deň, o čom svedčia niektoré zachované rukopisy Listov Plínia Mladšieho. Viedlo to k zničeniu troch miest - Pompeje, Herculaneum, Stabiae a niekoľkých malých dedín a víl.

Vezuv sa prebúdza a prší na okolitý priestor najrôznejšie produkty sopečnej činnosti. Otrasy, vločky popola, kamene padajúce z neba – to všetko zaskočilo obyvateľov Pompejí.

Ľudia sa snažili uchýliť do domov, ale zomreli udusením alebo pod troskami. Smrť zasiahla niektorých na verejných miestach - v divadlách, na trhoch, fórach, kostoloch, iných - na uliciach mesta, iných - už za hranicami mesta. Prevažná väčšina obyvateľov však aj tak stihla mesto opustiť.

Počas vykopávok sa ukázalo, že v mestách sa všetko zachovalo tak, ako pred erupciou. Pod mnohými metrami popola sa našli ulice, plne zariadené domy a pozostatky ľudí a zvierat, ktoré nestihli ujsť. Sila erupcie bola taká, že popol z nej sa dostal aj do Egypta a Sýrie.

Z 20 000 obyvateľov Pompejí zomrelo v budovách a na uliciach asi 2 000 ľudí. Väčšina obyvateľov mesto pred katastrofou opustila, no pozostatky obetí sa nachádzajú aj mimo mesta. Preto nie je možné odhadnúť presný počet úmrtí.

Medzi zabitými erupciou bol aj Plínius Starší, ktorý sa z vedeckého záujmu a z túžby pomôcť ľuďom trpiacim erupciou pokúsil na lodi priblížiť k Vezuvu a ocitol sa v jednom z centier katastrofy – o hod. Stabia.

Plínius mladší opisuje, čo sa stalo 25. v Miseno. Ráno sa k mestu začal blížiť čierny oblak popola. Obyvatelia zdesene utekali z mesta na morské pobrežie (pravdepodobne sa o to pokúsili aj obyvatelia mŕtvych miest). Dav behajúci po ceste sa čoskoro ocitol v úplnej tme, bolo počuť krik a plač detí.

Tí, ktorí padli, boli pošliapaní nasledujúcimi. Neustále som musel zo seba striasať popol, inak by človek okamžite zaspal a tí, čo si sadli k odpočinku, by už nemohli vstať. Takto to pokračovalo niekoľko hodín, no popoludní sa oblak popola začal rozplývať.

Plínius sa vrátil do Misena, hoci zemetrasenia pokračovali. K večeru začala erupcia klesať a 26. dňa sa večer všetko upokojilo. Plínius mladší mal šťastie, ale jeho strýko, vynikajúci vedec a autor prírodopisu Plínius starší, zomrel počas erupcie v Pompejách.

Vraj ho sklamala zvedavosť prírodovedca, zostal v meste na pozorovania. Slnko sa nad mŕtvymi mestami Pompeje, Stabia, Herculaneum a Octavianum objavilo až 27. augusta. Vezuv do dnešného dňa vybuchol ešte najmenej osemkrát. Navyše v rokoch 1631, 1794 a 1944 bola erupcia dosť silná.

POPIS OBRÁZKU

Nad zemou visela čierna tma. Krvavočervená žiara farbí oblohu na obzore a oslepujúci záblesk blesku na chvíľu preruší tmu. Tvárou v tvár smrti sa odhaľuje podstata ľudskej duše.

Tu mladý Plínius presviedča svoju matku, ktorá spadla na zem, aby pozbierala, čo jej zostalo zo síl, a pokúsila sa ujsť.

Tu nesú synovia na pleciach starého otca a snažia sa rýchlo dopraviť vzácne bremeno na bezpečné miesto.
Muž zdvihne ruku k padajúcej oblohe a je pripravený chrániť svojich blízkych svojou hruďou.

Neďaleko je kľačiaca matka s deťmi. S akou nevýslovnou nežnosťou k sebe lipnú!

Nad nimi je kresťanský pastier s krížom na krku, s fakľou a kadidelnicou v rukách. S pokojnou nebojácnosťou hľadí na horiacu oblohu a rozpadávajúce sa sochy bývalých bohov.

A v hĺbke plátna s ním kontrastuje pohanský kňaz, ktorý v strachu beží s oltárom pod pažou. Táto trochu naivná alegória hlása prednosti kresťanského náboženstva oproti odchádzajúcemu pohanskému.

Muž s rukou zdvihnutou k nebesiam sa snaží chrániť svoju rodinu. Vedľa neho kľačiaca matka s deťmi, ktoré u nej hľadajú ochranu a pomoc.

Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Scaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

V jeho očiach však nejde ani tak o hrôzu smrti, ako skôr o umelcovu úzku pozornosť, ktorú umocňuje hrozná podívaná. Na hlave nosí to najcennejšie – škatuľu s farbami a iné maliarske potreby. Zdá sa, že spomalil a snaží sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním odohráva. Modelom dievčaťa s džbánom bola Yu.P. Samoilova.

Môžeme ju vidieť na iných obrazoch: Ide o ženu, ktorá padla na smrť, natiahnutá na dlažbe, kde je vedľa nej živé dieťa - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

V pravom rohu drží mladý muž svoju milovanú, v očiach má zúfalstvo a beznádej.

Mnohí historici umenia považujú ústredné postavy na plátne za vystrašené dieťa ležiace vedľa svojej mŕtvej matky. Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou.

Vznešená žena sa pokúsila utiecť na rýchlom voze, no Kare nemôže uniknúť nikto, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré napriek všetkému prežilo, aby oživilo padlú rasu. Ale, samozrejme, nevieme, aký je jeho ďalší osud, a môžeme len dúfať v šťastný výsledok.
Dieťa, ktoré za ňou smúti, je alegóriou nového sveta, symbolom nevyčerpateľnej sily života, koľko bolesti, strachu a zúfalstva je v očiach ľudí.

„Posledný deň Pompejí“ nás o tom presviedča hlavná hodnota vo svete - toto je osoba. Bryullov dáva do kontrastu duchovnú veľkosť a krásu človeka s ničivými silami prírody.

Umelec, vychovaný na estetike klasicizmu, sa snaží dať svojim hrdinom ideálne črty a plastickú dokonalosť, hoci je známe, že mnohým z nich pózovali obyvatelia Ríma.

Keď prvýkrát uvidí toto dielo, každého diváka poteší jeho kolosálny rozsah: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových umelec rozpráva príbeh mnohých životov spojených katastrofou. Zdá sa, že to, čo je zachytené na rovine plátna, nie je mesto, ale celý svet zažívajúci skazu.

HISTÓRIA OBRAZU

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal zdrojom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:

V davoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z mesta pod dažďom kameňov.

Svetová sláva Bryullovho obrazu skutočne navždy zničila pohŕdavý postoj k ruským umelcom, ktorý existoval aj v samotnom Rusku. Dielo Karla Bryullova bolo v očiach jeho súčasníkov dôkazom originality národného umeleckého génia.

Bryullov bol prirovnávaný k veľkým talianskym majstrom. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelcovi zlatú medailu za obraz po jeho účasti na parížskom salóne.

V roku 1834 bol obraz „Posledný deň Pompejí“ zaslaný do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev povedal, že tento obraz priniesol slávu Rusku a Taliansku. E. A. Baratynsky pri tejto príležitosti zložil slávny aforizmus: „Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!

Nicholas I. ocenil umelca osobnou audienciou a udelil Charlesovi vavrínový veniec, po ktorom bol umelec nazvaný „Charlemagne“.
Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Text s detailmi tohto obrázku nájdete tu. https://maxpark.com/community/6782/content/496452

"V Rusku bol v tom čase len jeden maliar, ktorý bol všeobecne známy, Bryullov" - Herzen A.I. o umení.

V prvom storočí nášho letopočtu došlo k sérii erupcií sopky Vezuv, ktoré boli sprevádzané zemetrasením. Zničili niekoľko prosperujúcich miest, ktoré sa nachádzali v blízkosti úpätia hory. Mesto Pompeje bolo preč len za dva dni - v auguste 79 bolo úplne pokryté sopečným popolom. Ocitol sa pochovaný pod sedem metrov hrubou vrstvou popola. Zdalo sa, že mesto zmizlo z povrchu zemského. V roku 1748 ho však archeológovia dokázali vykopať a zdvihli tak oponu strašnej tragédie. Obraz ruského umelca Karla Bryullova bol venovaný poslednému dňu starovekého mesta.

„Posledný deň Pompejí“ je najznámejší obraz Karla Bryullova. Majstrovské dielo vznikalo dlhých šesť rokov – od konceptu a prvej skice až po plnohodnotné plátno. Ani jeden ruský umelec nemal v Európe taký úspech ako mladý 34-ročný Bryullov, ktorý si veľmi rýchlo získal symbolickú prezývku – „Veľký Karol“, ktorá zodpovedala veľkosti jeho šesťročného dlho trpiaceho dieťaťa. - veľkosť plátna dosiahla 30 metrov štvorcových (!). Je pozoruhodné, že samotné plátno bolo namaľované len za 11 mesiacov, zvyšok času sa venoval prípravným prácam.

"Talianske ráno", 1823; Kunsthalle, Kiel, Nemecko

Západní kolegovia z remesla ťažko verili v úspech nádejného a talentovaného umelca. Arogantní Taliani, vychvaľujúci talianske maliarstvo nad zvyšok sveta, považovali mladého a nádejného ruského maliara za neschopného ničoho viac, niečoho veľkého a veľkého. A to aj napriek tomu, že Bryullovove obrazy boli do istej miery známe už dávno pred Pompejami. Napríklad slávny obraz „Talianske ráno“, ktorý namaľoval Bryullov po svojom príchode do Talianska v roku 1823. Tento obrázok priniesol Bryullovovi slávu a získal lichotivé recenzie najskôr od talianskej verejnosti, potom od členov Spoločnosti na podporu umelcov. OPH predstavil obraz „Talianske ráno“ Alexandre Feodorovne, manželke Mikuláša I. Cisár chcel získať obraz spárovaný s „Ráno“, ktorý bol začiatkom Bryullovho obrazu „Talianske popoludnie“ (1827).

Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola. 1827; Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A obraz „Dievča zbiera hrozno v okolí Neapola“ (1827), oslavujúci veselý a veselý charakter talianskych dievčat z ľudu. A hlučne oslavovaná kópia Raphaelovej fresky – „Aténska škola“ (1824 – 1828) – teraz zdobí sálu kópií v budove Akadémie umení v Petrohrade. Bryullov bol nezávislý a slávny v Taliansku a Európe, mal veľa objednávok - takmer každý, kto cestuje do Ríma, sa snaží odtiaľ priniesť portrét Bryullovho diela...

A napriek tomu v umelca skutočne neverili a niekedy sa mu dokonca smiali. Snažil sa najmä už zostarnutý pán Camuccini, ktorý bol v tom čase považovaný za prvého talianskeho maliara. Pri pohľade na náčrty Bryullovho budúceho majstrovského diela prichádza k záveru, že „téma si vyžaduje obrovské plátno, ale na obrovskom plátne sa stratí dobro, ktoré je v náčrtoch; Karl myslí na malých plátnach... Malý Rus maľuje malé obrázky... Kolosálny kus práce, ktorý by zvládol aj niekto väčší!“ Bryullov sa neurazil, len sa usmial - hnevať sa a hnevať sa na starého muža by bolo absurdné. Slová talianskeho majstra navyše ešte viac podnietili mladého a ambiciózneho ruského génia v snahe raz a navždy dobyť Európu a najmä samoľúbych Talianov.

S jeho charakteristickým fanatizmom pokračuje v rozvíjaní zápletky svojho hlavného obrazu, ktorý, ako verí, nepochybne oslávi jeho meno.

Existujú najmenej dve verzie toho, ako myšlienka napísať Pompeje vznikla. Neoficiálna verzia je, že Bryullov, ohromený predstavením očarujúcej opery Giovanniho Paciniho „Posledný deň Pompejí“ v Ríme, prišiel domov a okamžite načrtol náčrt budúceho obrazu.

Podľa inej verzie myšlienka obnoviť zápletku „zničenia“ prišla vďaka vykopávkam archeológov, ktorí v roku 79 objavili mesto pochované a posiate sopečným popolom, kamennými úlomkami a lávou. Takmer 18 storočí mesto ležalo pod popolom Vezuvu. A keď ju vykopali, pred očami užasnutých Talianov sa objavili domy, sochy, fontány a ulice Pompejí...

Na vykopávkach sa zúčastnil aj starší brat Karla Bryullova Alexander, ktorý od roku 1824 študuje ruiny antického mesta. Za svoj projekt obnovy Pompejských kúpeľov získal titul architekta jeho veličenstva, člena korešpondenta Francúzskeho inštitútu, člena Kráľovského inštitútu architektov v Anglicku a titul člena akadémie umenia v Miláne. a Petrohrade...

Alexander Pavlovič Bryullov, autoportrét 1830

Mimochodom, v polovici marca 1828, keď bol umelec v Ríme, Vezuv zrazu začal dymiť viac ako zvyčajne, o päť dní neskôr vyvrhol vysoký stĺp popola a dymu, tmavočervené prúdy lávy, striekajúce z kráter, tiekol po svahoch, ozval sa hrozivý hukot, V domoch Neapolských sa okenné tabule začali triasť. Chýry o erupcii sa okamžite dostali do Ríma a každý, kto mohol, sa ponáhľal do Neapola, aby sa pozrel na zvláštne divadlo. Karl s určitými ťažkosťami našiel miesto vo vagóne, kde okrem neho bolo ďalších päť cestujúcich, a mohol sa považovať za šťastného. No kým kočiar cestoval dlhých 240 km z Ríma do Neapola, Vezuv prestal fajčiť a zadriemal... Táto skutočnosť umelca veľmi rozrušila, pretože mohol byť svedkom podobnej katastrofy, vidieť hrôzu a brutalitu rozhnevaného Vezuvu s jeho vlastné oči.

Práca a triumf

Po rozhodnutí o sprisahaní začal starostlivý Bryullov zbierať historický materiál. V snahe o čo najväčšiu autentickosť obrazu študoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Povedal, že všetky veci, ktoré zobrazil, boli prevzaté z múzea, že sledoval archeológov – „dnešných antikvariátov“, že až do posledného úderu mu záležalo na tom, aby bol „bližšie k pravosti incidentu“.

Pozostatky obyvateľov mesta Pompeje, naše dni.

Scénu akcie na plátne ukázal celkom presne: „Túto scenériu som prevzal úplne zo života, bez toho, aby som ustúpil alebo pridal“; Na mieste, ktoré sa objavilo na obrázku, sa pri vykopávkach našli náramky, prstene, náušnice, náhrdelníky a zuhoľnatené zvyšky voza. Myšlienka maľby je však oveľa vyššia a oveľa hlbšia ako túžba po rekonštrukcii udalosti, ktorá sa stala pred sedemnástimi a pol storočiami. Schody hrobky Scaurusa, kostra matky a dcér, ktoré sa pred smrťou objímajú, obhorené koleso vozíka, taburetka, váza, lampa, náramok - to všetko bola hranica autenticity...

Hneď po dokončení plátna sa rímska dielňa Karla Bryullova dostala do skutočného obliehania. “...pri maľovaní tohto obrazu som zažil nádherné chvíle! A teraz vidím ctihodného starca Camucciniho, ktorý stojí pred ňou. O niekoľko dní, keď sa celý Rím nahrnul, aby si pozrel môj obraz, prišiel do môjho ateliéru na Via San Claudio a po pár minútach státia pred obrazom ma objal a povedal: „Drž ma, Kolos !“

Obraz bol vystavený v Ríme, potom v Miláne a všade nadšení Taliani obdivujú „Veľkého Karola“.

Meno Karla Bryullova sa okamžite preslávilo na celom talianskom polostrove – od jedného konca k druhému. Keď sa stretávali na uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.

Talianske noviny a časopisy oslavovali Karla Bryullova ako génia rovného najväčším maliarom všetkých čias, básnici ho chválili vo veršoch a o jeho novom obraze boli napísané celé pojednania. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin

Obraz „Posledný deň Pompejí“ predstavil Európe mocný ruský štetec a ruskú prírodu, ktorá je schopná dosiahnuť takmer nedosiahnuteľné výšky v každej oblasti umenia.

Obraz daroval filantrop Demidov Mikulášovi I., ktorý ho nakrátko umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení. Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii a robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zriadená čestná prezývka „Charlemagne“.

Pod dojmom maľby Pushkin napísal šesťriadkovú báseň:

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

Gogoľ venoval pozoruhodne hlboký článok „Poslednému dňu Pompejí“ a básnik Evgeny Baratynsky vyjadril všeobecnú radosť zo známej improvizácie:

„Priniesli ste korisť mieru
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!“

Fakty, tajomstvá a tajomstvá obrazu „Posledný deň Pompejí“

Miesto maľby

K objaveniu Pompejí došlo v roku 1748. Odvtedy, mesiac čo mesiac, nepretržité vykopávky odhaľujú mesto. Pompeje zanechali nezmazateľnú stopu v duši Karla Bryullova už pri jeho prvej návšteve mesta v roku 1827.

„Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil preniesť sa do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané... Nemôžete prejsť cez tieto ruiny bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom. “

"Ulica hrobov" Pompeje

Hovoríme o Herkulanskej bráne Pompeje (Porto di Ercolano), za ktorou sa už za mestom začínala „Ulica hrobiek“ (Via dei Sepolcri) - cintorín s nádhernými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. bol už dobre vyčistený, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.

A tu je samotné miesto, ktoré bolo presne prirovnané k maľbe Karla Bryullova.

fotografiu

Podrobnosti o obrázku

Pri opätovnom vytváraní obrazu erupcie sa Bryullov riadil slávnymi listami Plínia Mladšieho Tacitovi.

Mladý Plínius prežil erupciu v námornom prístave Miseno, severne od Pompejí, a podrobne opísal, čo videl: domy, ktoré sa akoby pohli zo svojich miest, plamene šíriace sa široko po kužeľ sopky, horúce kúsky pemzy padajúce z oblohy , hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé cikcaky, ako obrie blesky... A to všetko preniesol Bryullov na plátno.

Metóda obnovy umierajúcich pozícií mŕtvych liatím sadry do dutín tvorených telami bola vynájdená až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry objavené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách obetí. .

Matka objímajúca svoje dve dcéry; mladá žena, ktorá zomrela, keď spadla z voza, ktorý narazil do dlažobného kameňa, ktorý zemetrasenie vytrhlo z chodníka; ľudia na schodoch hrobky Scaurus, ktorí si chránia hlavy pred pádom skál stoličkami a riadom - to všetko nie je výplodom fantázie umelca, ale umelecky pretvorenou realitou.

Autoportrét v maľbe

Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb.

Autoportrét, ako aj dievča s nádobou na hlave - Julia

Nádherné črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: matka objímajúca svoje dcéry, žena zvierajúca si dieťa na hrudi, dievča s nádobou na hlave, vznešená Pompejčanka, ktorá spadla z rozbitého voza.

Autoportrét a portréty priateľa sú vedomým „efektom prítomnosti“, vďaka čomu je divák akoby účastníkom toho, čo sa deje.

"Len obrázok"

Je známe, že medzi študentmi Karla Bryullova mal jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ pomerne jednoduchý názov – jednoducho „Maľba“. To znamená, že pre všetkých žiakov bol tento obraz len obrazom s veľkým P, obrazom obrazov. Môžeme uviesť príklad: tak ako je Biblia knihou všetkých kníh, zdá sa, že slovo Biblia znamená slovo Kniha.

Walter Scott: "Toto je epos!"

V Ríme sa objavil Walter Scott, ktorého sláva bola taká obrovská, že miestami pôsobil ako mýtické stvorenie. Spisovateľ bol vysoký a mal silnú postavu. Jeho sedliacka tvár s červenými lícami a riedkymi blond vlasmi vyčesanými cez čelo sa zdala stelesnením zdravia, no každý vedel, že sir Walter Scott sa z apoplexie nikdy nezotavil a do Talianska prišiel na radu lekárov. Rozvážny muž pochopil, že jeho dni sú spočítané, a trávil čas len tým, čo považoval za obzvlášť dôležité. V Ríme požiadal, aby ho vzali len na jeden starobylý hrad, ktorý z nejakého dôvodu potreboval, k Thorvaldsenovi a Bryullovovi. Walter Scott sedel pred obrazom niekoľko hodín takmer nehybne, dlho ticho a Bryullov, ktorý už nečakal, že bude počuť jeho hlas, vzal štetec, aby nestrácal čas, a začal sa dotýkať plátna. a tam. Nakoniec Walter Scott vstal, mierne spadol na pravú nohu, podišiel k Bryullovovi, chytil mu obe ruky do obrovskej dlane a pevne ich stisol:

Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...

Biblický príbeh

Tragické výjavy boli často zobrazované v rôznych prejavoch klasického umenia. Napríklad zničenie Sodomy alebo egyptské mory. Ale v takýchto biblických príbehoch bolo naznačené, že poprava prišla zhora; tu bolo možné vidieť prejav Božej prozreteľnosti. Akoby biblické dejiny nepoznali nezmyselný osud, ale iba Boží hnev. Na obrazoch Karla Bryullova boli ľudia vydaní na milosť a nemilosť slepým prírodným živlom, osudu. O vine a treste tu nemôže byť žiadna diskusia.. Hlavnú postavu na obrázku nenájdete. Jednoducho to tam nie je. To, čo sa pred nami objavuje, je len dav, ľud, ktorý sa zmocnil strachu.

Vnímanie Pompejí ako začarovaného mesta uviaznutého v hriechoch a jeho zničenie ako Boží trest by sa mohlo zakladať na niektorých nálezoch, ktoré sa objavili v dôsledku vykopávok - sú to erotické fresky v domoch starovekých Rímov, ako aj podobné sochy, falické amulety , prívesky a pod. Zverejnenie týchto artefaktov v Antichita di Ercolano, ktoré vydala Talianska akadémia a ktoré bolo v rokoch 1771 až 1780 opätovne publikované v iných krajinách, vyvolalo reakciu kultúrneho šoku – na pozadí Winckelmannovho postulátu o „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti“ starovekého umenia. . To je dôvod, prečo si verejnosť na začiatku 19. storočia mohla spájať erupciu Vezuvu s biblickým trestom navštíveným v hriešnych mestách Sodoma a Gomora.

Presné výpočty

Erupcia Vezuvu

K. Bryullov, ktorý sa rozhodol namaľovať veľké plátno, zvolil jeden z najťažších spôsobov jeho kompozičnej výstavby, a to svetlo-tieň a priestorový. To vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok maľby na diaľku a matematicky určil dopad svetla. A aby vytvoril dojem hlbokého vesmíru, najvážnejšiu pozornosť musel venovať leteckej perspektíve.

V diaľke žiari Vezuv, z hlbín ktorého prúdia na všetky strany rieky ohnivej lávy. Svetlo z nich je také silné, že budovy najbližšie k sopke sa zdajú byť už v plameňoch. Jedny francúzske noviny zaznamenali tento obrazový efekt, ktorý chcel umelec dosiahnuť, a poukázali na to: „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Genius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, ktorá bola taká šťastná, ako bola nenapodobiteľná: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý pokrýval mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, ktorá sa s ťažkosťami prediera hlbokou temnotou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru.“

Na hranici možností

Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. V práci mu však neprekáža ani zlý zdravotný stav.

Novomanželia

Novomanželia

Podľa starorímskej tradície boli hlavy novomanželov zdobené vencami z kvetov. Flammeo, tradičný závoj starorímskej nevesty vyrobený z tenkej žlto-oranžovej látky, spadol dievčaťu z hlavy.

Pád Ríma

V strede obrazu leží na chodníku mladá žena a jej nepotrebné šperky sú porozhadzované po kameňoch. Vedľa nej od strachu plače malé dieťa. krásne, krásna žena Zdá sa, že klasická krása drapérií a zlata symbolizuje rafinovanú kultúru starovekého Ríma, ktorá nám umiera pred očami. Umelec pôsobí nielen ako umelec, majster kompozície a farby, ale aj ako filozof, hovoriaci vo viditeľných obrazoch o smrti veľkej kultúry.

Žena s dcérami

Podľa Bryullova videl pri vykopávkach jednu ženskú a dve detské kostry, pokryté v týchto pózach sopečným popolom. Umelec mohol spojiť matku s dvoma dcérami s Juliou Samoilovou, ktorá nemala vlastné deti a vzala na výchovu dve dievčatá, príbuzné priateľov. Mimochodom, otec najmladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, napísal v roku 1825 operu „Posledný deň Pompejí“ a módna inscenácia sa stala pre Bryullova jedným zo zdrojov inšpirácie.

kresťanský kňaz

V prvom storočí kresťanstva sa v Pompejách mohol objaviť služobník novej viery, na obrázku ho ľahko spoznáte podľa kríža, liturgického náčinia – kadidelnice a kalicha – a zvitku s posvätným textom. Nosenie telových krížov a prsných krížov v 1. storočí nie je archeologicky potvrdené. Úžasná technika umelca - odvážna postava kresťanského kňaza, ktorý nepozná pochybnosti a strach, kontrastuje s pohanským kňazom utekajúcim v strachu do hlbín plátna.

Kňaz

Stav postavy naznačujú kultové predmety v rukách a čelenka - infula. Súčasníci vyčítali Bryullovovi, že nepriniesol do popredia opozíciu kresťanstva voči pohanstvu, ale umelec taký cieľ nemal.

Na rozdiel od kánonov

Bryullov napísal takmer všetko inak, ako sa malo. Každý veľký umelec porušuje existujúce pravidlá. V tých časoch sa snažili napodobňovať výtvory starých majstrov, ktorí vedeli ukázať ideálnu krásu človeka. Tomu sa hovorí „KLASICIZMUS“. Bryullov preto nemá zdeformované tváre, tlačenicu ani zmätok. Nie je tam taký dav ako na ulici. Nie je tu nič náhodné a postavy sú rozdelené do skupín tak, aby ich bolo vidieť každého. A čo je zaujímavé, tváre na obrázku sú podobné, ale pózy sú odlišné. Hlavnou vecou pre Bryullova, ako aj pre starovekých sochárov, je sprostredkovať ľudský pocit pohybom. Toto ťažké umenie sa nazýva „PLAST“. Bryullov nechcel znetvorovať tváre ľudí ani ich telá ranami alebo špinou. Táto technika v umení sa nazýva „KONVENČNOSŤ“: umelec odmieta vonkajšiu vierohodnosť v mene vysokého cieľa: človek je najkrajší tvor na zemi.

Puškin a Bryullov

Veľkou udalosťou v živote umelca bolo jeho stretnutie a priateľstvo, ktoré sa začalo s Puškinom. Okamžite sa spojili a zamilovali sa do seba. V liste svojej manželke zo 4. mája 1836 básnik píše:

„...naozaj chcem priviesť Bryullova do Petrohradu. Ale je to skutočný umelec, láskavý človek a je pripravený na všetko. Tu ho Perovský prevalcoval, dopravil na svoje miesto, zamkol a prinútil pracovať. Bryullov mu násilne utiekol."

„Bryullov ma teraz opúšťa. Do Petrohradu odchádza neochotne, bojí sa klímy a zajatia. Snažím sa ho utešiť a povzbudiť; a medzitým sa moja duša ponorí do mojich čižiem, keď si spomeniem, že som novinár."

Neuplynul ani mesiac odo dňa, keď Puškin poslal list o Bryullovovom odchode do Petrohradu, keď sa 11. júna 1836 v priestoroch Akadémie umení konala večera na počesť slávneho maliara. Možno sme nemali oslavovať tento nezvyčajný dátum, 11. júna! Faktom však je, že podivnou zhodou okolností to bolo 11. júna, o štrnásť rokov neskôr, keď Bryullov prišiel v podstate zomrieť do Ríma... Chorý, starý.

Oslava Ruska

Karl Pavlovič Bryullov. Umelec Zavyalov F.S.

Na výstave v Louvri v roku 1834, kde bol vystavený „Posledný deň Pompejí“, vedľa Bryullovho obrazu viseli obrazy Ingresa a Delacroixa, prívržencov „notoricky známej starodávnej krásy“. Kritici Bryullova jednomyseľne karhali. Pre niektorých sa jeho maľba oneskorila o dvadsať rokov, iní v nej našli nadmernú smelosť predstavivosti, ktorá ničila jednotu štýlu. Ale boli tu ešte iní - diváci: Parížania sa hodiny tlačili pred „Posledným dňom Pompejí“ a obdivovali ho rovnako jednohlasne ako Rimania. Zriedkavý prípad - všeobecný názor porazil rozsudky „známych kritikov“ (ako ich nazývali noviny a časopisy): porota neriskovala, že by potešila „známych“ - Bryullov dostal zlatú medailu prvej dôstojnosti. Rusko triumfovalo.

"Profesor mimo poradia"

Rada akadémie, ktorá poznamenala, že Bryullovov obraz má nepochybne najväčšie prednosti a zaraďuje ho medzi mimoriadne umelecké výtvory v súčasnosti v Európe, požiadala Jeho Veličenstvo o povolenie povýšiť slávneho maliara do hodnosti profesora. O dva mesiace neskôr minister cisárskeho dvora oznámil prezidentovi akadémie, že panovník nedal povolenie, a nariadil, aby sa listina dodržiavala. V rovnakom čase, v snahe vyjadriť nový znak úplne milosrdnej pozornosti talentom tohto umelca, Jeho Veličenstvo udelilo Bryullovovi rytiera Rádu sv. Anna 3. stupeň.

Rozmery plátna

Popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“

Jeden z Bryullovových slávnych obrazov, ktorý začal maľovať v roku 1830 a dokončil v roku 1833.
Tento obraz zobrazuje sopku Vezuv, respektíve jej erupciu na mesto Pompeje.
Bryullov opisuje udalosti z roku 79 n.l.
Aby vytvoril svoje majstrovské dielo, musel navštíviť vykopávky zničeného mesta.
Predmety, ktoré umelec zobrazil na svojom plátne, si mohol pozrieť pri návšteve Neapolského múzea.

Umelcov obraz je maľovaný pestrými farbami.
Jasný blesk upúta pohľad a osvetlí ľudí.
V pozadí je vidieť sopku chrliacu lávu.
Sú to jasné červené farby, ktoré znázorňujú sopku a černajúci sa oblak dymu, ktoré dodávajú obrázku hrôzostrašný vzhľad.

Podľa mňa umelec zobrazil tragédiu a smrť ľudí.
V očiach ľudí je vidieť veľa utrpenia a strachu.
Niektorí hľadia k nebu, akoby prosili o milosť.
Matka objíma svoje deti, chráni ich pred bleskom, dvaja chlapi nesú na pleciach starého muža, mladý chlap presviedča ženu, aby vstala a utekala do úkrytu.
Obzvlášť dojímavá bola mŕtva žena zobrazená v strede obrazu, kde sa dieťa snaží dostať do jej bezvládneho tela.
A nikto okrem ľudí samotných si nemôže pomôcť, iba oni môžu utekať neznámym smerom pred horiacimi prúdmi lávy.

Podľa môjho názoru nám „Posledný deň Pompejí“ ukazuje duchovnú krásu človeka, ktorý čelí prírode.
Ukazuje, že bez ohľadu na to, človek stále zostáva človekom s dušou, pochopením a súcitom.
Keď sa pozriete na obrázok, zdá sa, že teraz ľudia ožijú a budeme počuť ich prosby o pomoc, plač ranených a stonanie za mŕtvych.
Obrázok pôsobí trvalým dojmom a núti vás premýšľať vážne veci, ktorých blízkych som možno raz urazil slovom či skutkom.

V Taliansku veľký maliar Bryullov namaľoval veľkolepé plátno - „Posledný deň Pompejí“. Popis maľby bude uvedený v našom článku. Súčasníci dali dielu najviac nadšené recenzie a samotný umelec sa začal nazývať Veľký Karol.

Trochu o K. I. Bryullovovi

Maliar sa narodil v roku 1799 v rodine, ktorá počnúc jeho pradedom bola spojená s umením. Po absolvovaní Akadémie umení so zlatou medailou odišiel so svojím bratom Alexandrom, nadaným architektom, do Ríma. Úspešne pracuje vo Večnom meste, maľuje portréty a obrazy, ktoré potešia verejnosť, kritikov a kráľovskú rodinu. Karl Bryullov pracoval na monumentálnej hustej štruktúre šesť rokov. „Posledný deň Pompejí“ (popis obrazu a jeho vnímanie Talianmi možno vyjadriť jedným slovom - triumf) sa stal pre obyvateľov krajiny majstrovským dielom. Verili, že umelcovo plátno evokovalo myšlienky o hrdinskej minulosti ich vlasti v čase, keď celá krajina bola pohltená bojom za slobodu.

Historické fakty

Opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ musí začať zaujímavý fakt: majster v roku 1827 navštívil vykopávky neďaleko Vezuvu. Tento pohľad ho jednoducho ohromil. Bolo jasné, že život v meste náhle skončil.

Vyjazdené koľaje na chodníku boli svieže, farby nápisov žiarili, oznamovali prenájom priestorov a blížiacu sa zábavu. V krčmách, kde chýbali len predavači, zostali na stoloch stopy po pohároch a misách.

Začiatok práce

Opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ začíname príbehom o mnohoročných prípravných prácach umelca, ktoré trvali tri roky. Najprv sa na základe čerstvých dojmov urobil kompozičný náčrt.

Potom umelec začal študovať historické dokumenty. Umelec našiel potrebné informácie v listoch svedka tejto prírodnej katastrofy a slávneho rímskeho historika Tacita. Opisujú deň zahalený tmou, davy ľudí, ktorí sa ponáhľajú, nevedia kam utiecť, krik, stonanie... Niektorí smútili nad nevyhnutnou smrťou, iní za smrťou svojich blízkych. Nad rútiacimi sa postavami je tmavá obloha s cikcakmi bleskov. Okrem toho umelec vytváral stále nové a nové náčrty, maľoval rôzne skupiny ľudí a menil kompozíciu. Toto predstavuje predbežný popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Miesto, kde sa akcia odohráva, mu bolo hneď jasné – križovatka Ulice hrobiek. Len čo si Bryullov predstavil valiaci sa, srdcervúci úder hromu, živo si predstavil, ako všetci ľudia stuhli... K ich strachu sa pridal nový pocit – nevyhnutnosť tragédie. To sa odráža v poslednej kompozícii umelca a tvorí opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Materiály z archeologických vykopávok poskytli umelcovi každodenné predmety pre jeho plátna. Prázdniny, ktoré sa vytvorili v láve, si zachovali obrysy niektorých tiel: žena spadla z voza, tu sú dcéry a matka, tu sú mladí manželia. Umelec si požičal obraz matky a mladého muža od Plínia.

Nezištná práca

Práce na obrovskom plátne trvali tri roky. Raphael mal obrovský vplyv na kompozičný a plastický dizajn, na charakteristiku a popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Umelec s ním predtým študoval a kopíroval fresky „Fire in Borgo“ a „The School of Athens“, kde je asi štyridsať postáv. Koľko hrdinov je zobrazených na Bryullovovom viacfigurovom plátne? Pri práci na maľbe bolo veľmi dôležité predstaviť do nej svojich súčasníkov a priblížiť vzdialené éry. Takto sa na plátne objavil portrét atléta Mariniho – postavy otca v rodinnej skupine.

Pod štetcom umelca sa objavuje obraz jeho obľúbeného modelu, či už v podobe dievčaťa, alebo v podobe matky. Y. Samoilova bola stelesnením jeho ideálu, ktorý žiaril silou a vášňou krásy. Jej obraz naplnil umelcovu predstavivosť a všetky ženy na jeho plátne získali črty, ktoré majster miloval.

Kompozícia obrazu: kombinácia romantizmu a klasicizmu

Bryullov na svojom plátne odvážne kombinuje romantizmus a klasiku („Posledný deň Pompejí“). Opis obrazu možno stručne opísať tak, že v kompozícii sa majster nesnažil všetko uzavrieť do klasických trojuholníkov. Okrem toho, počúvajúc hlas romantizmu, zobrazoval masovú ľudovú scénu, porušujúcu klasický princíp basreliéfu. Akcia sa rozvíja hlbšie na plátno: muž spadol z voza a odnášajú ho splašené kone. Pohľad diváka ho mimovoľne sleduje do priepasti, do kolobehu udalostí.

Ale maliar neopustil všetky nezaujaté myšlienky klasicizmu. Jeho postavy sú krásne zvonka aj zvnútra. Hrôzu z ich situácie prehlušuje ideálna krása postáv. To pre diváka zmierňuje tragiku ich stavu. Kompozícia navyše využíva techniku kontrastu medzi panikou a pokojom.

Kompozícia akcie

V plátne naplnenom pohybom je rytmus gest rúk a pohybov tela veľmi dôležitý. Ruky chránia, ochraňujú, objímajú, naťahujú sa do neba s hnevom a bezmocne padajú. Rovnako ako sochy, ich formy sú trojrozmerné. Chcem sa okolo nich prejsť, aby som sa na ne pozrel bližšie. Obrys jasne obklopuje každú postavu. Túto klasickú techniku romantici nezavrhli.

Farba plátna

Deň katastrofy je tragicky pochmúrny. Nad ľuďmi v núdzi visela tma, úplne nepreniknuteľná. Tieto čierne oblaky dymu a popola trhajú ostré, jasné blesky. Horizont je naplnený krvavočerveným svetlom ohňa. Jeho odrazy padajú na padajúce budovy a stĺpy, na ľudí – mužov, ženy, deti – dodávajú situácii ešte väčšiu tragédiu a poukazujú na nevyhnutnú hrozbu smrti. Bryullov sa snaží o prirodzené osvetlenie, čím porušuje požiadavky klasicizmu. Jemne zachytáva reflexy svetla a kombinuje ich s výrazným šerosvitom.

Postavy na plátne

Opis a analýza Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ bude neúplný bez zohľadnenia všetkých ľudí pôsobiacich na obrázku. Nastal pre nich Súdny deň: monumentálne kamenné budovy sa rúcajú ako papierové od zemetrasení. Všade naokolo je hukot, volanie o pomoc, modlitby k bohom, ktorí opustili nešťastníkov. Podstata ľudskej duše je tvárou v tvár smrti úplne nahá. Všetky skupiny, ktoré sú v podstate portréty, sú otočené tvárou k divákovi.

Pravá strana

Medzi šľachtou sú základné postavy: sebecký zlodej, ktorý nosí šperky v nádeji, že prežije. Pohanský kňaz, ktorý uteká a snaží sa zachrániť, pričom zabúda, že sa musí modliť k bohom o milosť. Strach a zmätok v zložení rodiny prikrytej prikrývkou... Toto je opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Fotografia majstrovského diela v článku podrobne ukazuje, ako mladý otec dvíha ruku k oblohe v modlitbe.

Deti, objímajúc matku, pokľakli. Sú nehybní a jednoducho čakajú na strašný nevyhnutný osud. Nemá im kto pomôcť. Kresťan s odhalenou hruďou a krížom na nej verí v budúce vzkriesenie.

Len jedna postava je pokojná - umelec.

Jeho úlohou je povzniesť sa nad strach zo smrti a navždy zachytiť tragédiu. Bryullov, ktorý do obrazu uvádza svoj portrét, ukazuje majstra ako svedka rozvíjajúcej sa drámy.

Stred a ľavá strana plátna

V strede je mladá matka, ktorá zomrela a objíma ju nechápavé dieťa. Toto je veľmi tragická epizóda. Zosnulý symbolizuje smrť starovekého sveta.

Nezištní synovia nesú bezmocného starého otca. Sú naplnení láskou k nemu a vôbec nerozmýšľajú nad vlastnou spásou.

Mladík prehovára svoju matku, ktorá vyčerpane sedí, aby vstala a išla sa zachrániť. Pre dvoch ľudí je to ťažké, ale šľachta mladému mužovi nedovolí mladý muž opustiť starú pani.

Mladík sa zahľadí do tváre nežnej nevesty, ktorá od revu naokolo úplne stratila silu, pohľad na smrť, ohnivú žiaru, ktorá im smrť sľubuje.

Svoju milovanú neopúšťa, hoci smrť ich môže zastihnúť každú chvíľu.

Majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova bolo predurčené stať sa kľúčovým obrazom v dejinách umenia. Chytil ducha doby a vytvoril plátno o tých, ktorí vedia pre svojich blízkych obetovať všetko. O obyčajných ľuďoch, ktorých morálne predstavy stoja počas krutých skúšok nezmerateľne vysoko. Podívaná na to, ako odvážne znášajú ťažké bremeno, ktoré padá na ich podiel, by malo slúžiť ako príklad toho, ako pravá láska k človeku funguje v každej dobe a na akomkoľvek mieste.

Posledný deň Pompejí je obraz namaľovaný v roku 1833. Práce na ňom sa začali v roku 1830, hoci Bryullov si počas písania robil prestávky. Bolo potrebné dohliadať na ďalšie projekty, ktoré by bez pozornosti umelca nemohli existovať. Niektoré projekty bolo potrebné rozbehnúť osobne, a tým im dať nový život.

História stvorenia

Obraz bol namaľovaný počas majstrovej talianskej cesty. Bryullov musel získať skúsenosti od svojich západných kolegov, najmä preto, že bol dlho pozývaný na návštevu výstav v Taliansku. Pozrite sa, v akých podmienkach remeselníci pracujú a žijú. A ako presne sa snažia sprostredkovať záverečné myšlienky verejnosti.

Bryullov dostal peniaze na cestu z Ruskej ríše. Úrady neboli proti podpore začínajúceho umelca, najmä preto, že Akadémia umení sa za neho osobne zaručila. Bolo potrebné vydať len dohodnutú sumu peňazí, aby vďaka nej mohol mladý muž žiť. Pracovať na obrazoch a nemyslieť na to, kde zobrať peniaze.

Pri štúdiu histórie Talianska sa Karlovi skutočne páčila zápletka pádu rozvinutého mesta v rukách živlov. V tejto udalosti tvorca videl posvätný vzor, ktorý by do určitej miery chápal každého človeka. Skôr či neskôr si príroda predsa len vyberie svoju daň.

Film bol ocenený rôznymi oceneniami. Taliani sa s nadšením pozerali na génia, ktorý dokázal sprostredkovať zaujímavú udalosť minulosti v novej podobe. Bryullov získal uznanie v zahraničí a potom sa vrátil do svojho domova.

Štýl písania

Obraz bol namaľovaný v štyroch etapách. Zároveň posledná etapa v skutočnosti trvala niekoľko rokov. Vizuálne je možné obrázok rozdeliť na dve časti - popredie a pozadie. Keďže Bryullov pochádzal zo štandardnej školy výtvarných umení, v tomto aspekte vôbec nič nezmenil, aby vyhovoval jeho osobným cieľom. Muž jednoducho nasledoval zavedenú logiku a snažil sa ju prijať na základe viery. Bolo potrebné dodržiavať kánony, aby sa obrazy mohli vystavovať v masovom svete maľby.

Prvá etapa bola ťažká, ale tu sa obraz vizuálne začína. Sú to ľudia, ktorí chcú uniknúť hrôze prírody a prežiť túto noc. Ak sa pozriete na ich detail, viete si presne predstaviť, koľko času trvalo vytvorenie takýchto obrázkov. Aj tiene na tele sú vykreslené do najmenších detailov. Podrobnosti boli dostupné len preto, že Bryullov mal prístup k neobmedzeným zdrojom.

Pomocou dvojitého ťahu a retuše nanesením farby na existujúcu vrstvu mohol umelec ľahko zvýrazniť malé predmety a vytvoriť okolo nich prechod svetla. Druhou etapou bol obrys sopky, ktorý je vidieť v diaľke. Bolo potrebné urobiť čo najintuitívnejší vstup do obrazu, aby bolo najprv vidieť ľudí v centre, ktorí sa v agónii snažia uniknúť z mesta. A potom dôvod prečo.

Tretím stupňom je obloha s nezvyčajne jasným prechodom z teplé farby, do chladu a bez života. Bryullov si teda presne všimol, čo a prečo sa stalo v ten osudný deň pre Taliansko. Obraz bol zvrchu nalakovaný jemnou vrstvou liehu, aby sa farba na výstave nemohla poškodiť teplom.

Zápletka

Obraz zobrazuje najtemnejšiu hodinu v histórii mesta Pompeje. Deň, keď obrovské nákupné centrum v Taliansku náhle zmizlo z povrchu zemského. Dôvodom bola práve sopka, ktorá dovtedy pokojne spala a obyvateľov nerušila. V určitom okamihu sa však pravidlá hry zmenili. A museli zomrieť pod vrstvou hustej lávy, ktorá pochovala ľudí v pozíciách, ktoré mali v čase smrti. Jedna z najväčších prírodných katastrof starovekého sveta.

Podobné články: