Ляльки галини Дмитрук. Галина Дмитрук: «мої ляльки – живі жіночі образи, злегка прикриті від сторонніх очей…» - інтерв'ю

22.07.2020

Інтерв'ю Інформаційно-аналітичної онлайн газети сайт із відомим майстром авторської ляльки з Білорусі, постійним учасником Бакинського міжнародного бієнале ляльок «Fusion doll» Галиною Дмитрук, чиї ляльки знаходяться у приватних колекціях у Німеччині, Бельгії, Швейцарії, США, Азербайджані та інших країнах світу.

— Ляльки бувають різні. Якщо говорити про матеріальну складову, то ціновий діапазон дуже широкий. Все залежить від імені автора, матеріалу, з якого виготовлена лялька… Впевнена, у світі є дуже демократичні в цьому сенсі роботи. Але мені приємніша думка про те, що справді гідні ляльки — це та розкіш, яку можуть собі дозволити виключно тонко відчувають, глибокі люди, які мають винятковий смак. Я трохи по інший бік. Я не володар своїх ляльок. Вони зазвичай дуже швидко знаходять нових власників, але я маю щастя створювати їх. Мої ляльки є невід'ємною частиною мого життя, яке приносить мені величезне задоволення.

— Давайте перейдемо безпосередньо до Вашого стилю. Ваші роботи поєднують у собі «гламур», «моду», «красу» та «свободу». Як ви прийшли до такого стилю?

— У різні періоди моєї творчості мене «торкалися» різні речі. У молодому віці — мода, далі — взаємини людей, якісь гострі, глибоко психологічні моменти. З появою мого сина я почала дивитися на світ у більш позитивному ключі і бачити насамперед красу. Звичайно, все своє ставлення до реальності я чесно і відверто привносила і привношу до ляльок. З віком мої роботи стали м'якшими, зникла епатажність, надривність і гострий драматизм. Зараз я ніби парю в повітрі, насолоджуючись процесом роботи над плавною скульптурою жіночого тіла, створенням виключно жіночого і формою, і по суті образу, вишивкою… Коли щось кардинально зміниться в моєму житті, глядач негайно відчує це в моїх роботах.

— Чи не хотілося б Вам створити серію робіт у класичному стилі?

— Мені здається, такі роботи маю. Наприклад, останній рік я створювала лише будуарних ляльок у зефірно-ванільних мереживних сукнях. Так, у них мої обличчя, анатомія, мій відомий почерк. Однак за стилем, технологією виготовлення, способом кріплення частин тіла і костюмом їх цілком можна назвати класичними.

— Ви часто створюєте оголених ляльок, розкажіть, чим Вас приваблює жанр ню? Можливо, під оголенням Ви хочете показати почуття та емоції, які неможливо приховати. Що ви про це думаєте?

- Да ви праві. Мета не так привернути увагу до оголеного тіла, як персоніфікувати ляльку, наділити її людськими якостями, емоціями. Детальна скульптура — це лише інструмент, який дозволяє мені це зробити, не більше. Я не можу уявити собі детально опрацьований образ зворушливої Леді з живим поглядом, у прекрасному напівпрозорому вбранні, не приділивши при цьому увагу скульптурі тіла. У незначній оголеності плечей і грудей, маленьких складочках тіла, принадних жіночих формах криється завжди більша частина образу. Мої ляльки — це не манекени, щільно одягнені в парчу та атлас… Мої ляльки — це живі жіночі образи, лише трохи прикриті від сторонніх очей напівпрозорими матеріями.

— Деякі фахівці належать до жанру, в якому Ви працюєте, до еротичного. Чи не доводиться Вам стикатися з нерозумінням та критикою на свою адресу?

— (Сміється) Із цими «фахівцями», на щастя, я не знайома особисто. Кожен бачить те, що хоче побачити. Завжди дуже чітко даю зрозуміти який концепт я вкладаю в чергову колекцію. Основними лейтмотивами, як правило, є кохання, чуттєвість, спокійна ніжність або навпаки гострий драматизм (залежно від настрою всієї колекції). Я не демонструю якісь певні жіночі частини тіла. Я просто створюю жінок, такими, якими я їх бачу. Повірте, глядач, який гляне на ляльку моїми очима, зрозуміє набагато більше... А до питання про еротизм... Так воно є в кожній жінці. І особливо в привабливій….

— В одному зі своїх інтерв'ю Ви зауважили, що Ваші ляльки були сприйняті більш демократично за кордоном, ніж у Білорусі. Як Ви вважаєте, чому білоруський глядач так скептично ставиться до Ваших робіт?

— Я не можу сказати, що білоруси ставляться скептично. Зараз білоруська публіка знає мене і багато хто дуже любить мої ляльки. Просто чомусь так склалося, що визнання та підтримку я отримала з інших держав. Я дуже вдячна в цьому сенсі Азербайджану, тому що моя виставкова діяльність у вашій країні мала дуже теплу міністерську підтримку та допомогу. На початковому етапі моєї творчості мене дуже підтримала і продовжує підтримувати велика і відома бельгійська компанія виробник товарів для художників, матеріалами якої я незмінно користуюся вже близько 10 років. Мої ляльки, здебільшого, знаходяться у колекціонерів Європи та Росії. Сподіваюся, що в майбутньому я, як художник, буду також затребувана і у своїй країні.

— Поділіться враженнями про Вашу персональну виставку «Нічна казка» у Баку? Крім цього, яке враження на Вас справив Баку та його жителі, адже Ви були у нас не вперше і вже встигли мати азербайджанських друзів?

— До Баку я приїжджаю вже, як до рідного міста. Звичайно, насамперед я говорю про людей. Я завжди з великою теплотою їду, насамперед, не на чергову виставку, а до Музейного центру до його директора Ліани Везірової, до галереї «Арт Лялька», до мого друга художниці, майстра авторської ляльки Фарах Алієвої та її родини. Баку завжди в моєму серці, а моя персональна виставка «Казки на ніч» пройшла чудово та душевно. Коли я планую нові проекти, Азербайджан завжди один із перших страх у списку, в якому я б хотіла знову виставитися.

— Чи не думали ви про створення колекції ляльок представниць різних народів світу, включаючи расові особливості?

— Дякую, я подумаю над вашою ідеєю (посміхається). Насправді, крім слов'янських, я часто ліплю своїм лялькам азіатські, східні, грецькі та негроїдні риси обличчя. Щоправда, одягаю я їх або у фантастичні вбрання, або відповідно до сучасних модних тенденцій. Але це, звичайно, дуже цікаво спробувати попрацювати і над національними костюмами різних країн.

— Не важко помітити, що багато Ваших ляльок зовні схожі на Вас. А щодо внутрішнього світу Ваших героїнь? Чи мають вони схожість із Вами?

- Звичайно. Вони є мій внутрішній світ. Як інакше? Художник має бути чесним та показувати саме те, що в нього в душі. Цю форму носа і розріз очей я можу підглянути в особі моделі, а внутрішній світ можна вкласти лише разом із власною душею.

— Чому Ви створюєте виключно представниць прекрасної половини людства? Чи не хотіли б Ви відновити гендерний баланс, зробивши і чоловічу ляльку?

— Причина в моєму кардинально різному ставленні до чоловіків та жінок. Жінки для мене цілком зрозумілі. Мені легко перенести в лялькову скульптуру ті чи інші жіночі риси та характер. Я можу захоплюватися та милуватися жінками. А от із чоловіками все інакше. Як правило, якщо це захоплення, то настільки сильне, що тут зазвичай не висловити ні скульптурою, ні словами. За всю історію моєї творчості я можу нарахувати не більше 10 чоловічих ляльок, і це при тому, що я всього створила понад двісті робіт (сміється).

— Галино, для Вас важливо знати, хто набуває Вашої роботи?

— Так, це дуже важливо для мене. Я хочу, щоб лялька, зроблена моїми руками і з частинкою моєї душі, жила у добрих людей. Якщо ви поставите це питання іншому художнику по ляльках, то він дасть вам аналогічну відповідь. Якщо художник творить щиро, а чи не підлаштовується під кон'юнктуру ринку, йому завжди важлива доля власного творіння.

— Ви виставлялися у різних країнах. Скажіть, виставка, в якій країні запам'яталася Вам, наприклад, найкращою організацією, найкращою атмосферою чи зовсім не сподобалася?

— На щастя, мені завжди подобається. Найпривітніший і найтепліший прийом і відмінна організація завжди на лялькових бієнале в Баку. Це чиста правда і зі мною погодиться багато моїх колег. Дуже люблю виставку Салон ляльок на Тишинці (Росія) та нашу білоруську виставку Панна DOLL'я. Вона є відносно молодою, але організатори працюють завжди на високому рівні.

— Лялькове мистецтво – це досить дороге заняття. Наскільки окупають витрати на матеріали та інше?

- Складно сказати. Чим більше ти створюєш та продаєш ляльок, тим більше доводиться витрачати на виставки та матеріали. Чим успішніший художник, тим більше хочеться творити та реалізовувати різні проекти. А це завжди тягне за собою ще більші витрати. Але загалом, я не скаржусь і вдячна долі, що займаюся улюбленою справою і можу жити зі своєї творчості.

— Розкажіть про Вашу останню серію робіт. Чому вона присвячена?

— Увесь 2017 рік я створю будуарні ляльки. У них досить легка та зрозуміла багатьом місія — гарно сидіти в інтер'єрі та радувати господарів будинку. Як тільки я закінчу останню 12 ляльку, я, швидше за все, закрию колекцію і видам гарний барвистий каталог.

А зараз я працюю над моделлю для тиражної поліуретанової ляльки. Це буде ігрова будуарна лялька із наполовину текстильним тілом. Уподобані багатьом пропорції та обличчя ляльок у них збережені. Такі зміни у творчості дозволять мені набагато швидше створювати ляльок та скоротити чергу з бажаючих їх придбати.

— Говорять, що творчість – це самовираження автора. У зв'язку з цим хотілося б дізнатися таке, що Ви хочете сказати людям своєю творчістю? Що донести до глядача?

— У кожній колекції, і тим більше, у кожній конкретній ляльці закладена своя думка. А іноді їх навіть дещо. Тому всією своєю творчістю я невпинно говорю з глядачем… про все на світі… Але, мабуть, усі мої персонажі поєднують одне велике бажання — кохати і бути коханою, розуміти і бути зрозумілою. А ще величезна віра в те, що все неодмінно буде добре чи краще.

— Галино, дякую Вам за цікаву та змістовну бесіду. Ми Вам бажаємо удачі, нових виставок та завжди раді бачити Вас у Баку.

— Дякую, Рустам! Вам дякую за інтерес до моєї творчості.

Фотографії надані Галиною Дмитрук

Рустам Гасимов

Дарувати людям хвилини на щастя можна абсолютно по-різному. І набагато приємніше, якщо сам від цього отримуєш неймовірне задоволення. Галина Дмитрук, один із небагатьох майстрів авторської інтер'єрної ляльки в Білорусі, знайшла свій спосіб робити цей світ прекраснішим.

Ляльковий дизайн у Білорусі почав розвиватися порівняно недавно – близько чотирьох років тому. Галина, незважаючи на свій юний вік (на сьогоднішній день дівчині всього 25) та спеціальність журналіста, ― один із майстрів, які стоять біля витоків цього мистецтва в нашій країні.

Починаючи з 2007 року, Галина брала участь у понад 15 міжнародних виставках. Вона має близько 60 робіт, але більшість із них можна побачити лише на знімках ― майже всі роз'їхалися різними куточками світу, у приватні колекції поціновувачів.

Найцікавіше, що її творіння – аж ніяк не класичні фарфорові красуні з золотими кучерями та порожньою усмішкою, а готичні аристократки та містичні відьмочки, що трохи лякають силою образу, але, безперечно, чарівні.
Галина розповіла нам про «народження» незвичайних ляльок та процес їх створення.

― Галино, у свої 25 років ти вже встигла попрацювати журналістом на республіканському телеканалі, учителем білоруської мови та літератури у школі. Однак знайшла себе зовсім в іншому…

― Так, я людина дуже активна. Ніхто не знає, скільки йому призначено, тому іноді мені здається, що навіть якщо мені залишилося 80 років, все одно цього дуже мало, щоб встигнути все.

Внутрішній комфорт для мене сьогодні є найважливішим. Раніше багато доводилося робити з почуттям, що на це від мене чекають батьки, роботодавці, соціум. Але після народження мого малюка (Марку рік) відчула в собі внутрішню впевненість. Зрештою зуміла правильно розставити пріоритети. Адже від себе не втечеш – хочеться займатися тим, у чому ти можеш бути унікальним.

Можливо, прозвучить трохи наївно, але від раннього дитинства я постійно щось малювала і робила своїми руками. У свідомішому віці почала перешивати одяг. Паралельно із цим завжди однією з улюблених «розваг» були ляльки. У них усі мої творчі можливості якось дуже логічно і зійшлися: вміння шити, бачення нетрадиційних фасонів, відчуття кольору та фактури. Тим більше, жодне інше заняття не приносить мені стільки задоволення і відчуття гармонії.

― Як «народилася» твоя перша лялька?

― Свою першу ляльку я побачила уві сні. Прокинувшись, знайшла якесь дерево і інтуїтивно, не маючи ніяких спеціальних навичок, вирізала голову, руки і ноги. Професійний етап творчості розпочався трохи згодом.

― Напевно, все йде з дитинства. Я була така шкода (сміється) - весь час ближче до «темненького» персонажа. І досі мене просто відриває від цього образу. У ньому є щось дико привабливе та живе. Однак аж ніяк не всі мої роботи такі норовливі. Є й та сама романтична дівчина, яка чекає свого принца на білому коні, і наївна дурненька з рудими локонами. Серед них знайшлося місце навіть старій діві, що навіть спопеляла одним лише поглядом.

― Твої роботи виконані в індивідуальному стилі, єдиному своєрідним як у Білорусі, так, можливо, і у всій Європі. Як би ти його охарактеризувала?

― Я б назвала цю манеру спотвореним реалізмом. Так, не дивуйтеся, все-таки реалізм, тому що мені дуже подобається натуральна краса та природність. Водночас сильно спотворюю цю красу у бік гіпертрофованості. Якщо я бачу у зовнішності чи образі жінки елемент, який мене захоплює, то неодмінно його сильно збільшу, гіпербалізую. Якщо це худі ноги, то обов'язково будуть дуже довгі. Виразні очі - неймовірно великі.

Образи, костюми... не можна сказати, що це готика в її традиційному розумінні, скоріше інтерпретована моїм сприйняттям.

― Коли майстер створюють ляльку, він, образно кажучи, вдихає у неї життя. У багатьох релігіях раніше взагалі забороняли зображати постаті людей. Чи віриш ти в магію ляльок?

― Авторські ляльки — вони живі. І в їхню магію, звичайно, вірю.
Була нагода, я робила ляльку для своєї викладачки, яка завжди мріяла танцювати. Порцелянова танцівниця зі спущеними ніжками вийшла її зменшеною копією. Але в ляльки постійно ламалися ноги. Яке було здивування, коли я зустріла викладачку з паличкою після перелому. Ту роботу їй так і не подарувала. Продати ляльку досі не наважуюсь.

І такі неймовірні випадки можу розповісти мало не про кожну свою ляльку.

- Деякі майстри зашивають серце в ляльку, мовляв, щоб вона ожила. Як ти вдихаєш життя у своїх персонажів?

- Очі! Для мене це ключовий момент у ляльці. У моїх робіт вони стають дедалі більше. Глянув у вічі, зловив контакт… і пішло тепло в серце. Тільки потім ти помічаєш, що лялька має тонкі пальці, що вона щось тримає в руках і так далі. Вірю, що лялька очима може якось взаємодіяти з цим світом.

Ще один значний момент – у вбраннях та образах усіх моїх ляльок є елементи вінтажності. Я завжди використовую антикварні речі. Чи то фата мами мого чоловіка, яку їй, у свою чергу, надіслала мама з Аргентини років 50 тому, чи маленька монетка з часів царської Росії.

Тільки відчуйте: здається, звичайний шмат ганчірки, а скільки людських доль «вона бачила». Адже до цієї фати ставилися певним чином, дбайливо зберігали, раз вона дійшла до мене через стільки років. Це краще, ніж будь-яке серце чи заклинання! Воно «живе» зі своєю неймовірною історією.

― Лялька — це синтез скульптури, художнього мистецтва, дизайну, майстерності перукаря, башмачника, кравця… Тож скільки часу йде на її створення?

― Близько трьох тижнів. Мої ляльки є абсолютно різного розміру: від тридцяти п'яти сантиметрів до метра і навіть більше. Трудомістка робота!

Спочатку з гіпсу ліпиться форма, в яку трохи пізніше заливається порцеляна. Коли матеріал підсох, але ще не застиг, я приступаю до коригування: роблю розріз очей, форму губ та брів, створюю настрій героїні. Потім приступаю до шліфування деталей та створення каркаса. Етап створення костюма мені особливо подобається. Ти пришиваєш останній камінчик — і ось він момент істини! Відчуття радості від того, що твоя місія як художника виконана і тепер ляльку можна «відпустити», незрівнянно ні з чим. Незважаючи на те, що вкладаю дуже багато в ляльок, вчуся відпускати їх з легкістю. І, звичайно, намагаюся постійно підтримувати зв'язок із тими, хто їх придбав. Навіть є мрія відвідати всі країни, куди переїхали мої ляльки.

― Що для тебе головне, коли ти «відпускаєш своє дітище у світ»?

- Щоб людина цінувала і розуміла ляльку. Багато людей, які придбали у мене роботи, навіть кімнати спеціально під них декорували.

Я вірю, що якось лялька може впливати на людину. Навіть якщо ти вранці встав, глянув на неї і просто посміхнувся - це вже заряд позитиву, який несеш у собі і даруєш людям, сім'ї, колегам, що зустрілися тобі по дорозі. У них, своєю чергою, від цього теж настрій піднявся. І пішло ... Як доріжка з доміно! Все це можна порівняти з ефектом помаху крила метелика, від якого на іншому континенті може статися цунамі.

Так, саме такими утопічними думками я керуюся, коли творю! (сміється)

У малій залі Музею сучасного образотворчого мистецтва ввечері 19 березня буквально яблуку не було де впасти. Мінчани ринули на відкриття виставки майстра інтер'єрної ляльки Галини Дмитрук Lux interior, що в перекладі з латині означає "внутрішнє світло". Ляльки Галини не такі прості, якими можуть здатися на перший погляд. Переконатися в цьому прийшли і старі та малі, незважаючи на вікове обмеження "18+" для відвідувачів виставки.

Галина рідко виставляє свої дивовижні роботи у Білорусі: раз, максимум двічі на рік. Тому люди, які прийшли на відкриття зухвалої, провокаційної експозиції обступили автора щільною стіною і закидали запитаннями: "А чому ляльки такі похмурі?", "Вам не здається, що вони моторошні?", "Що ви хотіли сказати цією лялькою?", з чого ви їх робите?", "Як впливають ляльки на ваше життя?"... Галина з усмішкою на обличчі спокійно і докладно відповідала на всі запитання, невпинно повторюючи, що в її роботах немає нічого демонічного, кривавого.

"Це не просто ляльки - це ляльки-картини, що розкривають двоїстість понять "свобода", "мода" та "краса", які дивляться на нас із напівтемряви композицій очима, повними внутрішнього світла. Інтер'єр переосмислюється Галиною Дмитрук як внутрішній простір. А ляльки стають не тільки частиною інтер'єру - в них закладено свій власний внутрішній простір, наповнений протилежними емоціями., - Повідомляють прийшли на виставку її куратори. Але сама Галина поняття "мода" щодо своїх ляльок відкидає геть-чисто: "Тим, хто прийшов сюди, я хочу сказати, що ці ляльки не мають нічого спільного ні з жіночою граціозністю, ні з модельним бізнесом.— нічого абсолютно".

"А автор цих ляльок така мила! Дивно…"— почулася репліка в натовпі, упущена молодою дівчиною, яка старанно знімала ляльок на телефон. Втім, не лише вона була здивована тим, що Галина Дмитрук — дуже мила, товариська та весела дівчина, яка говорить про свою серйозну творчість, сміючись. Багато хто, познайомившись з експозицією, очікував побачити мовчазну жінку з суворою печаткою страждання на обличчі.

"Я про ляльки говорити взагалі не люблю— у мене краще виходить їх робити– ділиться з відвідувачами виставки Галина. - Мій чоловік такої самої думки. Загалом я не планувала робити виставку в Білорусі. Ті люди, які мене знають, підтвердять, що я дуже щира, чесна і честолюбна людина. Якщо бачу, що публіка мене не розуміє, я не піду до неї. Так виходить, що з білоруським глядачем мені знаходити контакт непросто, хоча тут дуже багато дивовижних, добрих і розумних людей і маю найкращі посилки. Але я бачу, що вас прийшло так багато, значить є люди, яким це цікаво..

"Ви бачите, що тут більшість жіночих образів, але, як не дивно, на їхнє створення мене надихали чоловіки. Мені часто кажуть: "Галю, твої ляльки так схожі на тебе!", але моя головна муза— мій чоловік, і всі мої ляльки схожі на нього! Він бачить мене постійно: у брудній сорочці, серед розкиданих пензликів та фарб… Але я не думаю про це. Мені здається, я живу зовсім іншим життям, не таким, як інші люди, я вічно у своїх фантазіях. Мені хочеться вірити, що мої фантазії змінять світ на краще…"

"Це не злі, не чорні, не драматичні роботи. Вони просто складні, – пояснює Галина. — Якщо ви це зрозумієте, то нагородою вам буде катарсис— це я вам обіцяю!"

Привітати Галину Дмитрук із персональною виставкою прийшла відома білоруська художниця Ганна Силівончик. Вона поділилася з Naviny.byвраженнями від складних робіт Галини: "Мене приваблює і захоплює те, що Галя як художник дуже органічна у своїй творчості. Те, що ми бачимо в її роботах, це, напевно, автопортрети художника, якісь її стани та настрої і навпаки - дивлячись на Галю, одразу уявляєш її ляльок Це говорить про те, що художник у своїй творчості справжній, чесний, не лукавить, а це дорогого коштує.

Звичайно, європейський глядач більш підготовлений до чогось такого нестандартного і, можливо, провокаційного, до того, що не прилизано, як часто буває у нас. Але, з іншого боку, саме тому у нас така виставка може викликати якийсь резонанс, якийсь відгук, і не важливо, негативний чи позитивний— це у будь-якому випадку добре. У Європі ж, напевно, така виставка вже не викликає резонансу".

Тим часом Галина активно спілкувалася зі своїм глядачем: "Бачите, у них дуже фактурні обличчя, тому вони постійно змінюються: інакше впаде світло, і лялька вже інша. Як портрет Доріана Грея, тільки без містичного забарвлення. Я з ними як з людьми, буває, почуваюся, такі вони живі…"

Коли я звернулася до Галини за коментарем, вона анітрохи не здивувалася білоруською мовою і не почала, як часто буває, вибачатися за те, що любить мову, але не може нею говорити. Художниця легко перейшла білоруською, приємно здивувавши мене гладкою і красивою мовою: "Звичайно, я знала, що реакція глядачів буде різною і неоднозначною, бо мене прийнято вважати підпільщицею— я маю на увазі, що я не мейнстрим, а швидше андерграунд. Оскільки я свої роботи виставляю дуже рідко в Білорусі, то люди чекають на виставку, щоби побачити на них. Дехто навіть та мене додому приходить, щоб подивитись на нові ляльки! Дуже часто травні ляльки взагалі не бачать широкого глядача, бо одразу трапляють у калекцію кудись за межу і природно їх побачити вже неможливо.

А неоднозначний погляд на травні твори— це нормально, я сама така неоднозначна (усміхається). Ніколи не варто думати щось пра людини на його зовнішньому вигляді. І па мені також. Я не живу в якомусь палаці, не харчуюсь летучими мышами ці іншими пачварами. Я звичайний чоловік, у мене є сім'я: чоловік, син. Про кукол можна думати різне. Для мене вони добрі, яскраві, неординарні. пад мій інтер'єр, пад мій камод ... Звичайно, я не роблю.— я не дзіцёнку увагу лишні раз надам, а сяду робити куклу. Тому я маю право робити те, що хочу.

З білоруськими глядачами та калекціонерами мені чомусь складно комунікувати. У нас буквально три-чотири люди, які купують травні ляльки. Зате з європейцями, більш руховими, живішими я легко знаходжу контакт— шмат маіх кукол у приватних коллекциях в Європі. Причому, коли людина купила одну куклу, вона обов'язково набуде і іншу, і третю — затягує як наркотик. І трапляють вони та людей, яким за сорок, а зовсім не так молоді, як багато хто думають. Це праці для тих, хто пожив на світі і розуміє травні роботи..

Художниця також зазначила, що Ірина Ханунік-Ромбальська, яка нещодавно виставила своїх манекенниць, дуже схожих за манерою виконання на роботи Галини, жодного відношення до її ляльок не має. Галина спростувала чутки про те, ніби вона вчила телеведучу лялькового ремесла.

З давніх-давен люди надавали зображенню людини майже містичні властивості. Недарма багато релігій, наприклад мусульманство, взагалі забороняли зображати не лише фігури людей, а й тварин. Той, хто наважився відтворити образ живої істоти, вважався грішником, який прагне стати рівним самому Богу, адже вдихати душу в неживу глину може тільки Творець.

На щастя, християнські релігії були терпимішими до прагнення людей створювати власні зображення. Тому й збереглися до наших днів деякі язичницькі обряди, пов'язані з фігурками людинивирізаними з дерева або зліпленими з глини. Наприклад, вважалося, що з їхньою допомогою можна навести на свого ворога «псування». При цьому портретна подібність не враховувалася, основною була віра в те, що в цій ляльцізосереджена сутність жертви, її душа…

Однак фігурки людейзнайшли собі і нешкідливе застосування – їх створювали для гри дітям. Ляльки, красиві, але часом порожні та бездушні, з великими скляними очима, в яких тільки діти з їхньою фантазією могли відшукати почуття, стали бажаним подарунком для будь-якої дитини, а ще можна разом із дітьми розважатися, промовляючи скоромовки з буквою р

Пам'ятні, ретельно зроблені фігуркилюди берегли, зберігали на чільному місці. Так з'явились декоративні ляльки, призначені вже для прикраси будинку. Їх стали виробляти спеціально, причому з роками сформувався певний зразок. лялькової” краси. Золотокудріх блакитнооких панянок і рожевих пупсів століттями штампували на радість людям.

Але… куди поділася душатворіння? Де ж та енергетика, яку споконвіку вкладали у власні зображення наші предки? Невже в епоху масової культури не лишилося навіть слідів споконвічної унікальності кожного створеного людського образу?

На щастя, не все так драматично. Авторські інтер'єрні ляльки- це і пишна пишнота, покликана радувати розпещений погляд глядача, і той внутрішній стрижень, що раптово змусить вас озирнутися, щоб ще раз переконатися, що лялькана вас пильно дивиться.

Щоб зрозуміти цей незвичайний вигляд мистецтвапропонуємо поглянути на нього очима майстри інтер'єрної ляльки- очима Галини Дмитрук.

Втілена мрія

Галина Дмитрук- Одна з тих щасливих людей, які зуміли перетворити хобі на професію. Але йти до цього довелося дуже довго. Незважаючи на захоплення живописом у дитинстві, Галина не здобула художньої освіти. Доля привела її до педагогічного інституту, де майбутній майстер ляльокосягала також ази журналістики.

Паралельно навчанню друкувалась у республіканській пресі, а також була заступником головного редактора студентської газети « Шкаляр«, працювала у студентському прес-центрі. А на п'ятому курсі прийшла до СТВ кореспондентом. Але весь вільний час присвячувала творчості, чи то відпустка, чи перерви між роботами. І цього часу катастрофічно не вистачало. Тому, вирішивши не розриватися і не мучитися вибором, Галина у травні цього року залишила журналістику. Захоплення виявилося сильнішим, тому що, як вона зізналася, відкриває можливості повної щирості у самовираженні.

- Свою першу лялькуя зробила ще у десятому класі. Бажання створювати було настільки сильним, що я взяла в руки різак і почала боротися з деревом. У результаті творіння було щедро полито згодом і кров'ю, причому у прямому значенні останнього слова, – усміхається Галина.

Вона завжди бралася за найскладніше. У Майстерню авторської ляльки Ірини Штефанприйшла вчитися саме роботі з порцеляною. Незважаючи на те, що тепер створює своїх героїв не тільки з цього матеріалу, а й пластика, він залишається коханим. Адже для порцелянової скульптурихарактерними є пластичність жестів і поз, найтонші переливи кольору, а також чіткість і строгість, що особливо важливо для художниці.

- Я не роблю нічого м'якого та пухнастого, бо сама не така!- З особливим блиском в очах запевняє Галина.

Фантастичні персонажі, містичні образи, витончені готичні красуні повною мірою характеризують її почерк. Крім того, вона вважає, що їй характерне саме чоловіче бачення у творчості.

- Мої роботи відбивають погляд на жіночу красу. Причому деякі з них вкладено частку еротики.

Галина Дмитруквзяла участь вже більш ніж у 10-ти міжнародних та республіканських виставках. Незважаючи на те, що часу на одну роботу витрачається дуже багато, за останні три роки створила близько 35 робіт. Деякі з них вже знайшли своїх господарів та поповнили приватні колекціїБілорусі, Росії, Швейцарії, США.

Містика та реальність

- Авторські лялькизавжди дуже живі, адже вони створені руками людини, - Натхненно розповідає художниця. - Не лише я в процесі роботи можу розмовляти з ними, а й відвідувачам виставокздається, що у ляльоксправді є душа. І якщо це сильний образ, що має яскравий темперамент, то на вигляд нежива фігурка може конфліктувати з людиною. Думаю, багато хто вірить в енергетику та відчуває її. Бувають випадки, коли лялькибуквально виживають господарі. Тоді творіння повертають автору, і я завжди з розумінням ставилася до таких ситуацій. Я сама можу жити тільки з тими з моїх створінь, з ким мені комфортно, хто має такий самий внутрішній світ. Найбільш мені близькі за духом Валькірія (королева перелітних птахів) та Берта (прима погорілого театру). Нелюбі – зберігаються за дверима, я показую їх лише відвідувачам.

Чому ж те, що митець робить своїми руками, раптово набуває рис характеру йому не властиві?

- Лялькилегко виходять із-під контролю, можна сказати, диктують свої умови. Буває, задумаєш один образ, а в результаті вийде йому протилежний. З цим доводиться миритися, але якщо новий образ тебе розчарував, дуже складно змусити себе завершити роботу. Коли все зроблено, лялькаживе і обов'язково сподобається комусь іншому, але, звичайно, автору приємніше, коли відвідувачів вражають саме його улюбленці.

“Панна DOLL/Я”

Саме так називається перший авторський проект Галини Дмитрук. Виставкарозмістилася у Літературному музеї Максима Богдановича. Крім інтер'єрних ляльоквідвідувачам представлені вибрані роботи фотохудожника Миколи Мамінова.

- З Миколою Маміновимми знайомі близько року. Зі всіх доступних мені фотохудожників він найталановитіший, і мені дуже подобається специфіка його зйомки. Тим більше, що ми вдвох вибираємо головним об'єктом творчості жіночу вдачу.

Суть цього проекту у протиставленні народжених фантазією образів авторської лялькита художнього фото, синтез “ зупиненого життя” та “ мрій, втілених у скульптурі ”. Саму виставку ляльокза задумом можна поділити на три частини.

Перша – це персонажі Аліси в країні чудес ”. Галина пропонує своє бачення цієї дорослої казки, кожен образ вносить щось нове, намагається продовжити Керролла, відтворює ненаписані рядки передісторії деяких персонажів, наприклад, Герцогині.

Частина друга - " Королівни ”. Це колекція великих фарфорових ляльок (висотою понад метр). Нестандартні образи знайомих фантастичних героїв, віртуозне виконання і, звичайно, той самий темперамент, що помітний у кожному штриху та жесті.

Третю частину складають старіші твори, бо авторка вирішила нічого не приховувати від глядачів і виставила все, що тільки було в неї вдома. А це 20 скульптурних робіт. Тут можна побачити і найпершу дерев'яну лялькуГалини, та незвичайного чоловічого персонажа з ім'ям Моц Арт, прототипом якого є її чоловік.

Зрозуміло, виставкапривертає увагу не лише шанувальників витонченого мистецтва, але й дітей. Вони просто в захваті від побаченого, і єдине, що заважає їм почуватися на сьомому небі, - це те, що не можна таку красу торкнутися власними руками. На відміну від жінок, які пишуть на форумі про пряму загрозу для дитячої психіки, що виходить від ляльок, діти не бачать у живих та загадкових героях нічого страшного. Лякаються лише дорослі. А арт-об'єкти зовсім не розраховані на дітей, якраз навпаки.

Однак тішить те, що здатних зрозуміти це дивовижне мистецтвовсе ж таки більше.

Якщо ви теж хочете побачити все на власні очі, приходьте до Літературного музею Максима Богдановича: Мінськ, вул. Богдановича, 7а; з 10:00 до 17:00. Виставка триватиме до 13 жовтня включно.

— Чи не хотілося б Вам створити серію робіт у класичному стилі?